https://wikijoo.ir/index.php?action=history&feed=atom&title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_%28%D8%B1%D9%82%D8%B5%29
باله (رقص) - تاریخچهٔ نسخهها
2026-05-18T17:49:26Z
تاریخچهٔ نسخهها برای این صفحه در ویکی
MediaWiki 1.41.0
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010249401&oldid=prev
Nazanin در ۱۵ ژوئیهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۰۵:۱۱
2025-07-15T05:11:54Z
<p></p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۱۵ ژوئیهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۰۵:۱۱</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">خط ۱:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">خط ۱:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸، </del>تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۲۰ </del>بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۵۸۱ </del>در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۶۶۱ </del>[[لوئی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸ </del>باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۰۹ </del>عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخائیل|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۲۹، </del>چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۳۴ </del>تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۳۹ </del>لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۴۸ </del>گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸۷۶</del>)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸۹۰</del>)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸۹۲</del>). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۰۹ </del>با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">راول ، </del>موریس <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">(۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)</del>|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۱۳</del>) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۲۰، </del>سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸م، </ins>تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۲۰م </ins>بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۵۸۱م </ins>در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۶۶۱م </ins>[[لوئی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸م </ins>باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۰۹م </ins>عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخائیل|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۲۹م، </ins>چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۳۴م </ins>تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۳۹م </ins>لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۴۸م </ins>گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸۷۶م</ins>)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸۹۰م</ins>)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۸۹۲م</ins>). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۰۹م </ins>با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">راول، </ins>موریس|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۱۳م</ins>) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۲۰م، </ins>سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
</table>
Nazanin
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010228557&oldid=prev
Mohammadi3 در ۲۱ آوریل ۲۰۲۵، ساعت ۰۸:۴۳
2025-04-21T08:43:17Z
<p></p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۲۱ آوریل ۲۰۲۵، ساعت ۰۸:۴۳</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">خط ۱:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">خط ۱:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لوئی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخائیل|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">منویه|</del>منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لوئی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخائیل|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
</table>
Mohammadi3
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010219023&oldid=prev
Mohammadi3 در ۲۴ فوریهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۱۷:۰۷
2025-02-24T17:07:23Z
<p></p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۲۴ فوریهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۱۷:۰۷</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">خط ۱:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">خط ۱:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">لویی </del>چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخائیل|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منویه|منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">لوئی </ins>چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخائیل|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منویه|منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
</table>
Mohammadi3
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010218747&oldid=prev
Mohammadi3 در ۲۴ فوریهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۰۵:۲۱
2025-02-24T05:21:46Z
<p></p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۲۴ فوریهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۰۵:۲۱</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">خط ۱:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">خط ۱:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لویی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">میخاییل (۱۸۸۰ـ۱۹۴۲)</del>|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منویه|منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لویی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">میخائیل</ins>|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منویه|منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
</table>
Mohammadi3
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010187139&oldid=prev
Mohammadi3: Mohammadi3 صفحهٔ باله (موسیقی) را به باله (رقص) منتقل کرد
2024-09-11T13:12:15Z
<p>Mohammadi3 صفحهٔ <a href="/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C)&action=edit&redlink=1" class="new" title="باله (موسیقی) (صفحه وجود ندارد)">باله (موسیقی)</a> را به <a href="/index.php/%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)" title="باله (رقص)">باله (رقص)</a> منتقل کرد</p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="1" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="1" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۱۱ سپتامبر ۲۰۲۴، ساعت ۱۳:۱۲</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-notice" lang="fa"><div class="mw-diff-empty">(بدون تفاوت)</div>
</td></tr></table>
Mohammadi3
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010134973&oldid=prev
Nazanin در ۱۹ آوریل ۲۰۲۲، ساعت ۰۶:۳۳
2022-04-19T06:33:27Z
<p></p>
<a href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010134973&oldid=2010134637">نمایش تغییرات</a>
Nazanin
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010134637&oldid=prev
Mohammadi2 در ۱۷ آوریل ۲۰۲۲، ساعت ۰۷:۰۸
2022-04-17T07:08:34Z
<p></p>
<a href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010134637&oldid=2010133354">نمایش تغییرات</a>
Mohammadi2
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010133354&oldid=prev
Amir در ۱۶ مارس ۲۰۲۲، ساعت ۰۹:۰۳
2022-03-16T09:03:29Z
<p></p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۱۶ مارس ۲۰۲۲، ساعت ۰۹:۰۳</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">خط ۱:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">خط ۱:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لویی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخاییل (۱۸۸۰ـ۱۹۴۲)|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منویه|منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">استراوینسکی،ایگور </del>(۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لویی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخاییل (۱۸۸۰ـ۱۹۴۲)|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منویه|منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">استراوینسکی، ایگور </ins>(۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
</table>
Amir
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010128260&oldid=prev
Mohammadi2 در ۱ ژانویهٔ ۲۰۲۲، ساعت ۲۲:۳۵
2022-01-01T22:35:31Z
<p></p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۱ ژانویهٔ ۲۰۲۲، ساعت ۲۲:۳۵</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l3">خط ۳:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">خط ۳:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لویی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخاییل (۱۸۸۰ـ۱۹۴۲)|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منویه|منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی،ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لویی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخاییل (۱۸۸۰ـ۱۹۴۲)|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله [[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، و [[منویه|منوئه]]<ref>minuet</ref>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|پیوتر ایلیچ چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ref>''Swan Lake''</ref> (۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ref>''Sleeping Beauty''</ref> (۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ref>''The Nutcracker''</ref>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع آشیل<ref>''Achilles''</ref> اثر [[دبوسی، کلود (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|موریس راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، و به ویژه [[استراوینسکی،ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|ایگور استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> (مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><br><!--12101900--></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr>
<tr><td colspan="2" class="diff-side-deleted"></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">----</ins><br><!--12101900--></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[رده:موسیقی]]</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[رده:موسیقی]]</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[رده:اصطلاحات، تجهیزات و رویدادها]]</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[رده:اصطلاحات، تجهیزات و رویدادها]]</div></td></tr>
</table>
Mohammadi2
https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87_(%D8%B1%D9%82%D8%B5)&diff=2010128259&oldid=prev
Mohammadi2 در ۱ ژانویهٔ ۲۰۲۲، ساعت ۲۲:۳۵
2022-01-01T22:35:14Z
<p></p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۱ ژانویهٔ ۲۰۲۲، ساعت ۲۲:۳۵</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">خط ۱:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">خط ۱:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>باله (موسیقی)(ballet)<br></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لویی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخاییل (۱۸۸۰ـ۱۹۴۲)|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">لولی۳۱ </del>با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">گاوُت۳۲، پاسپیه۳۳، بوره۳۴، </del>و <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">منوئه۳۵</del>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون پیوتر ایلیچ <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">چایکوفسکی۳۶ </del>را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۳۷ </del>(۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۳۸ </del>(۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۳۹</del>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">آشیل۴۰ </del>اثر کلود <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">دبوسی۴۱، </del>موریس <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">راول۴۲، </del>و <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">بهویژه </del>ایگور <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">استراوینسکی۴۳ </del>(مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[پرونده: 12101900.jpg | بندانگشتی|باله]]<p>(از واژۀ ایتالیایی بالِتّو بهمعنای رقص کوچک) نمایشی صحنهای در قالب رقص که در آن موسیقی نیز در تعریف داستان یا القای یک حالت نقشی اساسی دارد. نمایشی از این دست در [[یونان باستان|یونان باستان]] وجود داشته، اما بالۀ غربی به صورت امروزی آن نخستینبار در ایتالیای عصر رنسانس<ref>Renaissance</ref> به ظهور رسید، و نمایشی درباری محسوب میشد. کاترین دِ مدیچی<ref>Catherine de’ Medici</ref>، آن را در قالب نمایشی توأم با آواز، رقص، و دکلمه به فرانسه آورد. طی قرن ۱۸، تحوّلات مهمی در این هنر صورت گرفت و باله بهتدریج از اپرا جدا شد و قالب هنری مستقلی پیدا کرد. در قرن ۲۰ بالۀ روسی تأثیری اساسی در سنت کلاسیک غرب به جا گذاشت، و باله در امریکا به سبب آثار [[بالانشین، ژرژ (۱۹۰۴ـ۱۹۸۳)|ژرژ بالانشین]]<ref>George Balanchine</ref> و تئاتر بالۀ امریکایی<ref>American Ballet Theatre</ref>، و در [[انگلستان]] از طریق نفوذ ماری رمبرت<ref>Marie Rambert</ref> پیشرفتهای بیشتری کرد. رقص مدرن جریان جداگانهای است. نخستین بالۀ نمایشی مهم، را بالتازار دو بوژوایو<ref>Balthasar de Beaujoyeux</ref> ایتالیایی در ۱۵۸۱ در دربار [[فرانسه|فرانسه]] به اجرا درآورد و درباریها در آن شرکت کردند، و بانوان درباری نیز گروه رقص باله<ref>Corps de ballet</ref> را تشکیل دادند. در ۱۶۶۱ [[لویی چهاردهم|لوئی چهاردهم]]، آکادمی سلطنتی رقص<ref>Académie Royale de Danse</ref> را پایهگذاری کرد، و کلیه فعالیتهای بعدی باله در سراسر جهان از همین خاستگاه سرچشمه گرفتند. طی قرن ۱۸ باله عملاً در تمامی شهرهای مهم اروپا اجرا میشد. [[وین]]<ref>Vienna</ref> مرکز مهم آن به شمار میرفت. بالۀ روسی را [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|سِرگِئی دیاگیلِف]]<ref>Sergei Diaghilev</ref> به غرب معرفی کرد، که در ۱۹۰۹ عازم [[پاریس، شهر|پاریس]] شد و گروه بالۀ روس<ref>Ballets Russes</ref> را پایهگذاری کرد؛ این حرکت او تقریباً همزمان با گشت هنری [[دانکن، ایزادورا|ایزادورا دانکَن]]<ref>Isadora Duncan</ref>، مخالف سرسخت بالۀ کلاسیک، انجام پذیرفت. همکاران دیاگیلِف عبارت بودند از [[فوکین، میخاییل (۱۸۸۰ـ۱۹۴۲)|میخائیل فوکین]]<ref>Mikhail Fokine</ref>، [[نیژینسکی، واسلاف فومیچ (۱۸۹۰ـ۱۹۵۰)|واسلاف نیژینسکی]]<ref>Vaslav Nijinsky</ref>، آنا پاولووا<ref>Anna Pavlova</ref>، ژرژ بالانشین، و [[لیفار، سرژ|سرژ لیفار]]<ref>Serge Lifar</ref>. بالههای به اجرا درآمدۀ گروه دیاگیلِف، پیش از فروپاشی گروه به سبب مرگ او در ۱۹۲۹، چنیناند ''پریان له سیلفید''، ''شهرزاد''<ref>''Schéhérazade''</ref>، ''پتروشکا''<ref>''Petrouchka''</ref>، ''تقدیس بهار''<ref>''Les Sacre du Printemps/The Rite of Spring''</ref>، و'' عروسی''<ref>''Les Noces''</ref>. دیاگیلف و فوکین پیشگامان ترکیبی نو و هیجانانگیز از شگرد بینقص رقصندگان روسی و طبیعتگرایی جذابی بودند که مقبول ایزادورا دانکن بود. باله در [[روسیه|روسیه]] همچنان طرفدار دارد و دو گروه اصلی آن گروه کیروف<ref>Kirov</ref> در سنپترزبورگ و گروه بلشوی<ref>Bolshoi</ref> در مسکواند. بالۀ امریکایی با تأسیس مدرسۀ بالۀ امریکایی بالانشین<ref>Balanchine</ref> در ۱۹۳۴ تثبیت شد، و نیز با تأسیس گروه بالۀ روس [[مونت کارلو|مونت کارلو]]<ref>Monte Carlo</ref> توسط دو بازیل<ref>Basil</ref> و رنه بلوم<ref>Réne Blum</ref> و گروه بالۀ روس مونت کارلوی ماسین<ref>Massine</ref>، که آن هم ادامهدهندۀ سنت دیاگیلف برشمرده میشد. در ۱۹۳۹ لوسیا چِیس<ref>Lucia Chase</ref> رقصنده و ریچارد پلِزنت<ref>Richard Pleasant</ref>، کارگردانِ باله، تئاتر بالۀ امریکایی را تأسیس کردند. از ۱۹۴۸ گروه بالۀ شهر نیویورک سیتی، تحت رهبری پرنفوذ بالانشین، سبک نئوکلاسیک<ref>neoclassic</ref> امریکایی هوشمندانهای را پرورش داد. بالۀ انگلیسی را هم ماری رَمْبرت در ۱۹۲۶ بنیاد گذاشت.</p><p>'''موسیقی باله'''. طی قرنهای ۱۶ و ۱۷ تمایز بین اپرا و باله همواره روشن و مشخص نبود، چون باله در این دوران غالباً با آواز، و اپرا نیز با رقص همراه بودند. آهنگساز درباری ژان ـ باپتیست <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">لولی<ref>Jean-Baptiste Lully</ref> </ins>با حمایت لوئی چهاردهم در فرانسه تأثیر عمدهای بر رشد و تکامل باله گذاشت. طی این دوران رقصهای درباری بسیاری پدید آمدند، ازجمله <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[گاوت|گاوُت]]<ref>gavotte</ref>، پاسپیه<ref>Passepied</ref>، [[بوره]]<ref>bourree</ref>، </ins>و <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[منویه|منوئه]]<ref>minuet</ref></ins>. در قرن ۱۹، با افزایش اقبال مردم به باله، روسیه آهنگسازانی با شهرت جهانی همچون <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|</ins>پیوتر ایلیچ <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">چایکوفسکی]]<ref>Pyotr Ilyich Tchaikovsky</ref> </ins>را پروراند، که ساختههای او برای باله عبارتاند از ''دریاچۀ قو''<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;"><ref>''Swan Lake''</ref> </ins>(۱۸۷۶)، ''زیبای خفته''<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;"><ref>''Sleeping Beauty''</ref> </ins>(۱۸۹۰)، و ''فندقشکن''<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;"><ref>''The Nutcracker''</ref></ins>'''' (۱۸۹۲). با ظهور دورانِ مدرنِ باله، که در ۱۹۰۹ با تأسیس گروه بالۀ روس آغاز شد، طراحی مبتکرانۀ رقص شکل جنبههای دیداریِ باله را دگرگون ساخت و ساختههای بدیع <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">آشیل<ref>''Achilles''</ref> </ins>اثر <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[دبوسی، </ins>کلود <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">(۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|کلود دبوسی]]<ref>Claude Debussy</ref>، [[راول ، موریس (۱۸۷۵ـ۱۹۳۷)|</ins>موریس <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">راول]]<ref>Maurice Ravel</ref>، </ins>و <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">به ویژه [[استراوینسکی،ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)|</ins>ایگور <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">استراوینسکی]]<ref>Igor Stravinsky</ref> </ins>(مانند ''تقدیس بهار''، ۱۹۱۳) نشان خود را بر آهنگسازان بعدی باله، و نیز بر کلّ تاریخ موسیقی گذاشتند. با گذشت سالهایی از قرن ۲۰، سنّت تشریفاتی باله با نفوذ جاز، ریتمهای جاز، و رقصهای مدرن امریکایی درهم ریخت؛ با این موسیقی آزادی بیشتری برای بیان حرکات قائل بودند.</p></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Jean-Baptiste Lully</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">gavotte</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Passepied</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">bourree</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">minuet</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Pyotr Ilyich Tchaikovsky</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Swan Lake</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Sleeping Beauty</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">The Nutcracker</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Achilles</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Claude Debussy</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Maurice Ravel</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Igor Stravinsky</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><br><!--12101900--></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><br><!--12101900--></div></td></tr>
</table>
Mohammadi2