<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="fa">
	<id>https://wikijoo.ir/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88</id>
	<title>جوتو - تاریخچهٔ نسخه‌ها</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://wikijoo.ir/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88&amp;action=history"/>
	<updated>2026-05-19T22:19:27Z</updated>
	<subtitle>تاریخچهٔ نسخه‌ها برای این صفحه در ویکی</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.41.0</generator>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88&amp;diff=2010209762&amp;oldid=prev</id>
		<title>Mohammadi3 در ‏۱۳ ژانویهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۱۴:۳۴</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88&amp;diff=2010209762&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2025-01-13T14:34:58Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۱۳ ژانویهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۱۴:۳۴&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l29&quot;&gt;خط ۲۹:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۲۹:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;}}&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;}}&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:Giotto.jpg|بندانگشتی|مریم اوگنیسانتی اثر جوتو]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:Giotto.jpg|بندانگشتی|مریم اوگنیسانتی اثر جوتو]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;جوتّو (ح ۱۲۷۷/۱۲۶۷ـ۱۳۳۷م)(Giotto)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;p&amp;gt;(نام اصلی: جوتّو دی بوندونه&amp;lt;ref&amp;gt;Giotto di Bondone&amp;lt;/ref&amp;gt;) نقاش و معمار ایتالیایی. بسیاری او را بنیادگذار نقاشی نوین می‌دانند، ولی بی‌شک در تحوّل هنر اروپایی تأثیری ژرف داشته است. میثاق‌های بیزانسی&amp;lt;ref&amp;gt;Byzantine&amp;lt;/ref&amp;gt; را وانهاد و طبیعت‌گرایی&amp;lt;ref&amp;gt;naturalism&amp;lt;/ref&amp;gt; نوینی را صورت بخشید. قدّیسان را همچون افراد واقعی، با پیکری استوار و زنده، و صریح و گویا تصویر می‌کرد. شیوۀ او به توصیف رویدادهای کتاب مقدس، انسجام روایی بیشتر، و کشش عاطفی قوی‌تری بخشید. از آثار عمده‌اش، سلسله دیوارنگاره‌&amp;lt;ref&amp;gt;fresco &amp;lt;/ref&amp;gt;هایی در کلیساهای [[فلورانس]]&amp;lt;ref&amp;gt;Florence &amp;lt;/ref&amp;gt; و [[پادوا، شهر|پادوا]]&amp;lt;ref&amp;gt;Padua &amp;lt;/ref&amp;gt; درخور ذکرند. جوتّو در وِسپینْیانو&amp;lt;ref&amp;gt;Vespignano&amp;lt;/ref&amp;gt;، شمال [[فلورانس]]، به‌دنیا آمد، و احتمالاً نزد [[&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;چیمابویه، &lt;/del&gt;جووانی &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;(ح۱۲۴۰ـ۱۳۰۲م)&lt;/del&gt;|جووانّی چیمابوئه]]&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Cimabue &amp;lt;/ref&amp;gt; هنر آموخت. به‌سبب شهرتی که در دوران زندگی‌اش کسب کرد، سفارش کارهای عمده‌ای در [[توسکان]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tuscany &amp;lt;/ref&amp;gt;، [[رم، شهر|رُم]]، و [[ناپل]] به او محوّل شد. بیشتر این آثار، اکنون از میان رفته‌اند؛ لیکن مجموعۀ دیوارنگاره‌هایی که در نمازخانۀ آرنا&amp;lt;ref&amp;gt;Arena&amp;lt;/ref&amp;gt; در پادوا باقی مانده‌ است، مقام شاخص او را به‌مثابۀ یکی از شخصیت‌های مهم هنر اروپا، محرز می‌سازد. این دیوارنگاره‌ها که از ۱۳۰۳ تا ۱۳۰۶م اجرا شده‌اند، زندگی مسیح و زندگی مریم عذرا را در ۳۸ صحنه‌ تصویر می‌کنند. ظاهراً جوتّو از [[کاوالینی، پیترو (۱۲۵۰ـ۱۳۳۰م)|پیِترو کاوالّینی]]&amp;lt;ref&amp;gt;Pietro Cavallini &amp;lt;/ref&amp;gt; (ح ۱۲۵۰ـ ح ۱۳۳۰م)، نقاش معاصرش در رم، و مجسمه‌سازانی همچون نیکلا پیسانو&amp;lt;ref&amp;gt;Nicola Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt; و جووانّی پیزانو&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt;، و نیز مجسمه‌های باستانی تأثیر گرفته است؛ ولی پیکره‌هایی که به‌تصویر کشیده است، دارای شکوه و شکل‌نمایی بی‌سابقه‌اند و از توانایی نمایشگری شگرفی بهره دارند. یگانه اثر معماری برجا مانده از جوتّو، [[برج ناقوس]] [[فلورانس، کلیسای جامع|کلیسای جامع فلورانس]] است، که ساخت آن در ۱۳۳۴م، یعنی هم‌زمان با انتصابش به سرپرستی امور ملی فلورانس، آغاز شد. این ساختمان در زمان جوتّو به‌پایان نرسید، و طرح آن بعدها تغییر یافت. دیوارنگاره‌های کلیسای علیای قدیس فرانسیس&amp;lt;ref&amp;gt;Upper Church of St Francisco &amp;lt;/ref&amp;gt; در آسّیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Assisi &amp;lt;/ref&amp;gt; که بین سال‌های ۱۲۹۷ و حدود ۱۳۰۵م اجرا شده‌اند، مدّت‌ها منسوب به جوتّو بوده‌اند، لیکن اکنون به‌رغم شباهت‌های عمیقی که با کارهای جوتّو دارند، از آثار هنرمندان دیگر دانسته می‌شوند. از دیگر آثار عمده در دیوارنگاری، تزیین چهار نمازخانه در سانتا کروچۀ&amp;lt;ref&amp;gt;Sta Croce &amp;lt;/ref&amp;gt; فلورانس، درخور ذکرند، که دو دیوارنگارۀ آن برجا مانده‌اند. تخته‌نگاره‌های بسیاری منسوب به جوتّو است که &#039;&#039;مریم اوگنیسانتی&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Ognissanti Madonna&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[اوفیتسی]]&amp;lt;ref&amp;gt;Uffizi &amp;lt;/ref&amp;gt;، فلورانس) مهم‌ترین آن‌ها به‌شمار می‌رود؛ در این اثر، طبیعت‌گرایی و حساسیت نوظهوری در توصیف مریم و کودک به‌کار رفته است. همچنین موزائیک&amp;lt;ref&amp;gt;mosaic&amp;lt;/ref&amp;gt;کاری عظیمی را با نام &#039;&#039;کشتی نجات کلیسا&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Novicella/The Ship of the Church&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; برای [[سان پیترو، کلیسای جامع|کلیسای سان پیِترو]]&amp;lt;ref&amp;gt;St Peter’s Basilica &amp;lt;/ref&amp;gt; در [[رم، شهر|رم]] طراحی کرد، که بعدها بسیار تغییر یافت. هنر جوتّو که به‌وسیلۀ شاگردانش، به‌ویژه [[مازاتچو، تومازو (۱۴۰۱ـ ح ‍ ۱۴۲۸م)|مازاتچو]]&amp;lt;ref&amp;gt;Masaccio&amp;lt;/ref&amp;gt;، ادامه یافت، شالودۀ تکامل بعدی رنسانس&amp;lt;ref&amp;gt;Renaissance&amp;lt;/ref&amp;gt; ایتالیا را پی‌ریزی کرد.&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;!--16123500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;جوتّو (ح ۱۲۷۷/۱۲۶۷ـ۱۳۳۷م)(Giotto)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;p&amp;gt;(نام اصلی: جوتّو دی بوندونه&amp;lt;ref&amp;gt;Giotto di Bondone&amp;lt;/ref&amp;gt;) نقاش و معمار ایتالیایی. بسیاری او را بنیادگذار نقاشی نوین می‌دانند، ولی بی‌شک در تحوّل هنر اروپایی تأثیری ژرف داشته است. میثاق‌های بیزانسی&amp;lt;ref&amp;gt;Byzantine&amp;lt;/ref&amp;gt; را وانهاد و طبیعت‌گرایی&amp;lt;ref&amp;gt;naturalism&amp;lt;/ref&amp;gt; نوینی را صورت بخشید. قدّیسان را همچون افراد واقعی، با پیکری استوار و زنده، و صریح و گویا تصویر می‌کرد. شیوۀ او به توصیف رویدادهای کتاب مقدس، انسجام روایی بیشتر، و کشش عاطفی قوی‌تری بخشید. از آثار عمده‌اش، سلسله دیوارنگاره‌&amp;lt;ref&amp;gt;fresco &amp;lt;/ref&amp;gt;هایی در کلیساهای [[فلورانس]]&amp;lt;ref&amp;gt;Florence &amp;lt;/ref&amp;gt; و [[پادوا، شهر|پادوا]]&amp;lt;ref&amp;gt;Padua &amp;lt;/ref&amp;gt; درخور ذکرند. جوتّو در وِسپینْیانو&amp;lt;ref&amp;gt;Vespignano&amp;lt;/ref&amp;gt;، شمال [[فلورانس]]، به‌دنیا آمد، و احتمالاً نزد [[&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;چیمابوئه، &lt;/ins&gt;جووانی|جووانّی چیمابوئه]]&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Cimabue &amp;lt;/ref&amp;gt; هنر آموخت. به‌سبب شهرتی که در دوران زندگی‌اش کسب کرد، سفارش کارهای عمده‌ای در [[توسکان]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tuscany &amp;lt;/ref&amp;gt;، [[رم، شهر|رُم]]، و [[ناپل]] به او محوّل شد. بیشتر این آثار، اکنون از میان رفته‌اند؛ لیکن مجموعۀ دیوارنگاره‌هایی که در نمازخانۀ آرنا&amp;lt;ref&amp;gt;Arena&amp;lt;/ref&amp;gt; در پادوا باقی مانده‌ است، مقام شاخص او را به‌مثابۀ یکی از شخصیت‌های مهم هنر اروپا، محرز می‌سازد. این دیوارنگاره‌ها که از ۱۳۰۳ تا ۱۳۰۶م اجرا شده‌اند، زندگی مسیح و زندگی مریم عذرا را در ۳۸ صحنه‌ تصویر می‌کنند. ظاهراً جوتّو از [[کاوالینی، پیترو (۱۲۵۰ـ۱۳۳۰م)|پیِترو کاوالّینی]]&amp;lt;ref&amp;gt;Pietro Cavallini &amp;lt;/ref&amp;gt; (ح ۱۲۵۰ـ ح ۱۳۳۰م)، نقاش معاصرش در رم، و مجسمه‌سازانی همچون نیکلا پیسانو&amp;lt;ref&amp;gt;Nicola Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt; و جووانّی پیزانو&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt;، و نیز مجسمه‌های باستانی تأثیر گرفته است؛ ولی پیکره‌هایی که به‌تصویر کشیده است، دارای شکوه و شکل‌نمایی بی‌سابقه‌اند و از توانایی نمایشگری شگرفی بهره دارند. یگانه اثر معماری برجا مانده از جوتّو، [[برج ناقوس]] [[فلورانس، کلیسای جامع|کلیسای جامع فلورانس]] است، که ساخت آن در ۱۳۳۴م، یعنی هم‌زمان با انتصابش به سرپرستی امور ملی فلورانس، آغاز شد. این ساختمان در زمان جوتّو به‌پایان نرسید، و طرح آن بعدها تغییر یافت. دیوارنگاره‌های کلیسای علیای قدیس فرانسیس&amp;lt;ref&amp;gt;Upper Church of St Francisco &amp;lt;/ref&amp;gt; در آسّیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Assisi &amp;lt;/ref&amp;gt; که بین سال‌های ۱۲۹۷ و حدود ۱۳۰۵م اجرا شده‌اند، مدّت‌ها منسوب به جوتّو بوده‌اند، لیکن اکنون به‌رغم شباهت‌های عمیقی که با کارهای جوتّو دارند، از آثار هنرمندان دیگر دانسته می‌شوند. از دیگر آثار عمده در دیوارنگاری، تزیین چهار نمازخانه در سانتا کروچۀ&amp;lt;ref&amp;gt;Sta Croce &amp;lt;/ref&amp;gt; فلورانس، درخور ذکرند، که دو دیوارنگارۀ آن برجا مانده‌اند. تخته‌نگاره‌های بسیاری منسوب به جوتّو است که &#039;&#039;مریم اوگنیسانتی&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Ognissanti Madonna&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[اوفیتسی]]&amp;lt;ref&amp;gt;Uffizi &amp;lt;/ref&amp;gt;، فلورانس) مهم‌ترین آن‌ها به‌شمار می‌رود؛ در این اثر، طبیعت‌گرایی و حساسیت نوظهوری در توصیف مریم و کودک به‌کار رفته است. همچنین موزائیک&amp;lt;ref&amp;gt;mosaic&amp;lt;/ref&amp;gt;کاری عظیمی را با نام &#039;&#039;کشتی نجات کلیسا&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Novicella/The Ship of the Church&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; برای [[سان پیترو، کلیسای جامع|کلیسای سان پیِترو]]&amp;lt;ref&amp;gt;St Peter’s Basilica &amp;lt;/ref&amp;gt; در [[رم، شهر|رم]] طراحی کرد، که بعدها بسیار تغییر یافت. هنر جوتّو که به‌وسیلۀ شاگردانش، به‌ویژه [[مازاتچو، تومازو (۱۴۰۱ـ ح ‍ ۱۴۲۸م)|مازاتچو]]&amp;lt;ref&amp;gt;Masaccio&amp;lt;/ref&amp;gt;، ادامه یافت، شالودۀ تکامل بعدی رنسانس&amp;lt;ref&amp;gt;Renaissance&amp;lt;/ref&amp;gt; ایتالیا را پی‌ریزی کرد.&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;!--16123500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Mohammadi3</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88&amp;diff=2010191927&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۱۳ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۵:۳۰</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88&amp;diff=2010191927&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2024-10-13T05:30:42Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۱۳ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۵:۳۰&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l27&quot;&gt;خط ۲۷:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۲۷:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;|پست تخصصی =&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;|پست تخصصی =&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;|باشگاه =&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;|باشگاه =&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;}}جوتّو (ح ۱۲۷۷/۱۲۶۷ـ۱۳۳۷م)(Giotto)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;p&amp;gt;(نام اصلی: جوتّو دی بوندونه&amp;lt;ref&amp;gt;Giotto di Bondone&amp;lt;/ref&amp;gt;) نقاش و معمار ایتالیایی. بسیاری او را بنیادگذار نقاشی نوین می‌دانند، ولی بی‌شک در تحوّل هنر اروپایی تأثیری ژرف داشته است. میثاق‌های بیزانسی&amp;lt;ref&amp;gt;Byzantine&amp;lt;/ref&amp;gt; را وانهاد و طبیعت‌گرایی&amp;lt;ref&amp;gt;naturalism&amp;lt;/ref&amp;gt; نوینی را صورت بخشید. قدّیسان را همچون افراد واقعی، با پیکری استوار و زنده، و صریح و گویا تصویر می‌کرد. شیوۀ او به توصیف رویدادهای کتاب مقدس، انسجام روایی بیشتر، و کشش عاطفی قوی‌تری بخشید. از آثار عمده‌اش، سلسله دیوارنگاره‌&amp;lt;ref&amp;gt;fresco &amp;lt;/ref&amp;gt;هایی در کلیساهای فلورانس&amp;lt;ref&amp;gt;Florence &amp;lt;/ref&amp;gt; و [[پادوا، شهر|پادوا]]&amp;lt;ref&amp;gt;Padua &amp;lt;/ref&amp;gt; درخور ذکرند. جوتّو در وِسپینْیانو&amp;lt;ref&amp;gt;Vespignano&amp;lt;/ref&amp;gt;، شمال [[فلورانس]]، به‌دنیا آمد، و احتمالاً نزد [[چیمابویه، جووانی (ح۱۲۴۰ـ۱۳۰۲م)|جووانّی چیمابوئه]]&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Cimabue &amp;lt;/ref&amp;gt; هنر آموخت. به‌سبب شهرتی که در دوران زندگی‌اش کسب کرد، سفارش کارهای عمده‌ای در [[توسکان]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tuscany &amp;lt;/ref&amp;gt;، &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رُم، &lt;/del&gt;و [[ناپل]] به او محوّل شد. بیشتر این آثار، اکنون از میان رفته‌اند؛ لیکن مجموعۀ دیوارنگاره‌هایی که در نمازخانۀ آرنا&amp;lt;ref&amp;gt;Arena&amp;lt;/ref&amp;gt; در پادوا باقی مانده‌ است، مقام شاخص او را به‌مثابۀ یکی از شخصیت‌های مهم هنر اروپا، محرز می‌سازد. این دیوارنگاره‌ها که از ۱۳۰۳ تا ۱۳۰۶م اجرا شده‌اند، زندگی مسیح و زندگی مریم عذرا را در ۳۸ صحنه‌ تصویر می‌کنند. ظاهراً جوتّو از [[کاوالینی، پیترو (۱۲۵۰ـ۱۳۳۰م)|پیِترو کاوالّینی]]&amp;lt;ref&amp;gt;Pietro Cavallini &amp;lt;/ref&amp;gt; (ح ۱۲۵۰ـ ح ۱۳۳۰م)، نقاش معاصرش در رم، و مجسمه‌سازانی همچون نیکلا پیسانو&amp;lt;ref&amp;gt;Nicola Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt; و جووانّی پیزانو&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt;، و نیز مجسمه‌های باستانی تأثیر گرفته است؛ ولی پیکره‌هایی که به‌تصویر کشیده است، دارای شکوه و شکل‌نمایی بی‌سابقه‌اند و از توانایی نمایشگری شگرفی بهره دارند. یگانه اثر معماری برجا مانده از جوتّو، برج ناقوس کلیسای جامع فلورانس است، که ساخت آن در &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۳۳۴، &lt;/del&gt;یعنی هم‌زمان با انتصابش به سرپرستی امور ملی فلورانس، آغاز شد. این ساختمان در زمان جوتّو به‌پایان نرسید، و طرح آن بعدها تغییر یافت. دیوارنگاره‌های کلیسای علیای قدیس فرانسیس&amp;lt;ref&amp;gt;Upper Church of St Francisco &amp;lt;/ref&amp;gt; در آسّیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Assisi &amp;lt;/ref&amp;gt; که بین سال‌های ۱۲۹۷ و حدود ۱۳۰۵م اجرا شده‌اند، مدّت‌ها منسوب به جوتّو بوده‌اند، لیکن اکنون به‌رغم شباهت‌های عمیقی که با کارهای جوتّو دارند، از آثار هنرمندان دیگر دانسته می‌شوند. از دیگر آثار عمده در دیوارنگاری، تزیین چهار نمازخانه در سانتا کروچۀ&amp;lt;ref&amp;gt;Sta Croce &amp;lt;/ref&amp;gt; فلورانس، درخور ذکرند، که دو دیوارنگارۀ آن برجا مانده‌اند. تخته‌نگاره‌های بسیاری منسوب به جوتّو است که &#039;&#039;مریم اوگنیسانتی&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Ognissanti Madonna&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[اوفیتسی]]&amp;lt;ref&amp;gt;Uffizi &amp;lt;/ref&amp;gt;، فلورانس) مهم‌ترین آن‌ها به‌شمار می‌رود؛ در این اثر، طبیعت‌گرایی و حساسیت نوظهوری در توصیف مریم و کودک به‌کار رفته است. همچنین موزائیک&amp;lt;ref&amp;gt;mosaic&amp;lt;/ref&amp;gt;کاری عظیمی را با نام &#039;&#039;کشتی نجات کلیسا&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Novicella/The Ship of the Church&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; برای کلیسای سان پیِترو&amp;lt;ref&amp;gt;St Peter’s Basilica &amp;lt;/ref&amp;gt; در رم طراحی کرد، که بعدها بسیار تغییر یافت. هنر جوتّو که به‌وسیلۀ شاگردانش، به‌ویژه [[مازاتچو، تومازو (۱۴۰۱ـ ح ‍ ۱۴۲۸م)|مازاتچو]]&amp;lt;ref&amp;gt;Masaccio&amp;lt;/ref&amp;gt;، ادامه یافت، شالودۀ تکامل بعدی رنسانس&amp;lt;ref&amp;gt;Renaissance&amp;lt;/ref&amp;gt; ایتالیا را پی‌ریزی کرد.&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[پرونده: 16123500.jpg | بندانگشتی|تجلی مریم عذرا، اثر جوتّو]]&lt;/del&gt;&amp;lt;!--16123500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;}}&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[پرونده:Giotto.jpg|بندانگشتی|مریم اوگنیسانتی اثر جوتو]]&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;جوتّو (ح ۱۲۷۷/۱۲۶۷ـ۱۳۳۷م)(Giotto)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;p&amp;gt;(نام اصلی: جوتّو دی بوندونه&amp;lt;ref&amp;gt;Giotto di Bondone&amp;lt;/ref&amp;gt;) نقاش و معمار ایتالیایی. بسیاری او را بنیادگذار نقاشی نوین می‌دانند، ولی بی‌شک در تحوّل هنر اروپایی تأثیری ژرف داشته است. میثاق‌های بیزانسی&amp;lt;ref&amp;gt;Byzantine&amp;lt;/ref&amp;gt; را وانهاد و طبیعت‌گرایی&amp;lt;ref&amp;gt;naturalism&amp;lt;/ref&amp;gt; نوینی را صورت بخشید. قدّیسان را همچون افراد واقعی، با پیکری استوار و زنده، و صریح و گویا تصویر می‌کرد. شیوۀ او به توصیف رویدادهای کتاب مقدس، انسجام روایی بیشتر، و کشش عاطفی قوی‌تری بخشید. از آثار عمده‌اش، سلسله دیوارنگاره‌&amp;lt;ref&amp;gt;fresco &amp;lt;/ref&amp;gt;هایی در کلیساهای &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;فلورانس&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Florence &amp;lt;/ref&amp;gt; و [[پادوا، شهر|پادوا]]&amp;lt;ref&amp;gt;Padua &amp;lt;/ref&amp;gt; درخور ذکرند. جوتّو در وِسپینْیانو&amp;lt;ref&amp;gt;Vespignano&amp;lt;/ref&amp;gt;، شمال [[فلورانس]]، به‌دنیا آمد، و احتمالاً نزد [[چیمابویه، جووانی (ح۱۲۴۰ـ۱۳۰۲م)|جووانّی چیمابوئه]]&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Cimabue &amp;lt;/ref&amp;gt; هنر آموخت. به‌سبب شهرتی که در دوران زندگی‌اش کسب کرد، سفارش کارهای عمده‌ای در [[توسکان]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tuscany &amp;lt;/ref&amp;gt;، &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[رم، شهر|رُم]]، &lt;/ins&gt;و [[ناپل]] به او محوّل شد. بیشتر این آثار، اکنون از میان رفته‌اند؛ لیکن مجموعۀ دیوارنگاره‌هایی که در نمازخانۀ آرنا&amp;lt;ref&amp;gt;Arena&amp;lt;/ref&amp;gt; در پادوا باقی مانده‌ است، مقام شاخص او را به‌مثابۀ یکی از شخصیت‌های مهم هنر اروپا، محرز می‌سازد. این دیوارنگاره‌ها که از ۱۳۰۳ تا ۱۳۰۶م اجرا شده‌اند، زندگی مسیح و زندگی مریم عذرا را در ۳۸ صحنه‌ تصویر می‌کنند. ظاهراً جوتّو از [[کاوالینی، پیترو (۱۲۵۰ـ۱۳۳۰م)|پیِترو کاوالّینی]]&amp;lt;ref&amp;gt;Pietro Cavallini &amp;lt;/ref&amp;gt; (ح ۱۲۵۰ـ ح ۱۳۳۰م)، نقاش معاصرش در رم، و مجسمه‌سازانی همچون نیکلا پیسانو&amp;lt;ref&amp;gt;Nicola Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt; و جووانّی پیزانو&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt;، و نیز مجسمه‌های باستانی تأثیر گرفته است؛ ولی پیکره‌هایی که به‌تصویر کشیده است، دارای شکوه و شکل‌نمایی بی‌سابقه‌اند و از توانایی نمایشگری شگرفی بهره دارند. یگانه اثر معماری برجا مانده از جوتّو، &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;برج ناقوس&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]] [[فلورانس، کلیسای جامع|&lt;/ins&gt;کلیسای جامع فلورانس&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]] &lt;/ins&gt;است، که ساخت آن در &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۳۳۴م، &lt;/ins&gt;یعنی هم‌زمان با انتصابش به سرپرستی امور ملی فلورانس، آغاز شد. این ساختمان در زمان جوتّو به‌پایان نرسید، و طرح آن بعدها تغییر یافت. دیوارنگاره‌های کلیسای علیای قدیس فرانسیس&amp;lt;ref&amp;gt;Upper Church of St Francisco &amp;lt;/ref&amp;gt; در آسّیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Assisi &amp;lt;/ref&amp;gt; که بین سال‌های ۱۲۹۷ و حدود ۱۳۰۵م اجرا شده‌اند، مدّت‌ها منسوب به جوتّو بوده‌اند، لیکن اکنون به‌رغم شباهت‌های عمیقی که با کارهای جوتّو دارند، از آثار هنرمندان دیگر دانسته می‌شوند. از دیگر آثار عمده در دیوارنگاری، تزیین چهار نمازخانه در سانتا کروچۀ&amp;lt;ref&amp;gt;Sta Croce &amp;lt;/ref&amp;gt; فلورانس، درخور ذکرند، که دو دیوارنگارۀ آن برجا مانده‌اند. تخته‌نگاره‌های بسیاری منسوب به جوتّو است که &#039;&#039;مریم اوگنیسانتی&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Ognissanti Madonna&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[اوفیتسی]]&amp;lt;ref&amp;gt;Uffizi &amp;lt;/ref&amp;gt;، فلورانس) مهم‌ترین آن‌ها به‌شمار می‌رود؛ در این اثر، طبیعت‌گرایی و حساسیت نوظهوری در توصیف مریم و کودک به‌کار رفته است. همچنین موزائیک&amp;lt;ref&amp;gt;mosaic&amp;lt;/ref&amp;gt;کاری عظیمی را با نام &#039;&#039;کشتی نجات کلیسا&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Novicella/The Ship of the Church&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; برای &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[سان پیترو، کلیسای جامع|&lt;/ins&gt;کلیسای سان پیِترو&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;St Peter’s Basilica &amp;lt;/ref&amp;gt; در &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[رم، شهر|&lt;/ins&gt;رم&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]] &lt;/ins&gt;طراحی کرد، که بعدها بسیار تغییر یافت. هنر جوتّو که به‌وسیلۀ شاگردانش، به‌ویژه [[مازاتچو، تومازو (۱۴۰۱ـ ح ‍ ۱۴۲۸م)|مازاتچو]]&amp;lt;ref&amp;gt;Masaccio&amp;lt;/ref&amp;gt;، ادامه یافت، شالودۀ تکامل بعدی رنسانس&amp;lt;ref&amp;gt;Renaissance&amp;lt;/ref&amp;gt; ایتالیا را پی‌ریزی کرد.&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;!--16123500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88&amp;diff=2010159359&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۳ دسامبر ۲۰۲۳، ساعت ۰۷:۴۵</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88&amp;diff=2010159359&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2023-12-03T07:45:37Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۳ دسامبر ۲۰۲۳، ساعت ۰۷:۴۵&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l27&quot;&gt;خط ۲۷:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۲۷:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;|پست تخصصی =&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;|پست تخصصی =&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;|باشگاه =&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;|باشگاه =&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;}}جوتّو (ح ۱۲۷۷/۱۲۶۷ـ۱۳۳۷م)(Giotto)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;p&amp;gt;(نام اصلی: جوتّو دی بوندونه&amp;lt;ref&amp;gt;Giotto di Bondone&amp;lt;/ref&amp;gt;) نقاش و معمار ایتالیایی. بسیاری او را بنیادگذار نقاشی نوین می‌دانند، ولی بی‌شک در تحوّل هنر اروپایی تأثیری ژرف داشته است. میثاق‌های بیزانسی&amp;lt;ref&amp;gt;Byzantine&amp;lt;/ref&amp;gt; را وانهاد و طبیعت‌گرایی&amp;lt;ref&amp;gt;naturalism&amp;lt;/ref&amp;gt; نوینی را صورت بخشید. قدّیسان را همچون افراد واقعی، با پیکری استوار و زنده، و صریح و گویا تصویر می‌کرد. شیوۀ او به توصیف رویدادهای کتاب مقدس، انسجام روایی بیشتر، و کشش عاطفی قوی‌تری بخشید. از آثار عمده‌اش، سلسله دیوارنگاره‌&amp;lt;ref&amp;gt;fresco &amp;lt;/ref&amp;gt;هایی در کلیساهای فلورانس&amp;lt;ref&amp;gt;Florence &amp;lt;/ref&amp;gt; و پادوا&amp;lt;ref&amp;gt;Padua &amp;lt;/ref&amp;gt; درخور ذکرند. جوتّو در وِسپینْیانو&amp;lt;ref&amp;gt;Vespignano&amp;lt;/ref&amp;gt;، شمال &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;فلورانس، &lt;/del&gt;به‌دنیا آمد، و احتمالاً نزد جووانّی چیمابوئه&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Cimabue &amp;lt;/ref&amp;gt; هنر آموخت. به‌سبب شهرتی که در دوران زندگی‌اش کسب کرد، سفارش کارهای عمده‌ای در توسکان&amp;lt;ref&amp;gt;Tuscany &amp;lt;/ref&amp;gt;، رُم، و ناپل به او محوّل شد. بیشتر این آثار، اکنون از میان رفته‌اند؛ لیکن مجموعۀ دیوارنگاره‌هایی که در نمازخانۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;آرِنا&lt;/del&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Arena&amp;lt;/ref&amp;gt; در پادوا باقی مانده‌ است، مقام شاخص او را به‌مثابۀ یکی از شخصیت‌های مهم هنر اروپا، محرز می‌سازد. این دیوارنگاره‌ها که از ۱۳۰۳ تا ۱۳۰۶م اجرا شده‌اند، زندگی مسیح و زندگی مریم عذرا را در ۳۸ صحنه‌ تصویر می‌کنند. ظاهراً جوتّو از پیِترو کاوالّینی&amp;lt;ref&amp;gt;Pietro Cavallini &amp;lt;/ref&amp;gt; (ح ۱۲۵۰ـ ح ۱۳۳۰م)، نقاش معاصرش در رم، و مجسمه‌سازانی همچون نیکلا پیسانو&amp;lt;ref&amp;gt;Nicola Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt; و جووانّی پیزانو&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt;، و نیز مجسمه‌های باستانی تأثیر گرفته است؛ ولی پیکره‌هایی که به‌تصویر کشیده است، دارای شکوه و شکل‌نمایی بی‌سابقه‌اند و از توانایی نمایشگری شگرفی بهره دارند. یگانه اثر معماری برجا مانده از جوتّو، برج ناقوس کلیسای جامع فلورانس است، که ساخت آن در ۱۳۳۴، یعنی هم‌زمان با انتصابش به سرپرستی امور &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;ملیِ &lt;/del&gt;فلورانس، آغاز شد. این ساختمان در زمان جوتّو به‌پایان نرسید، و طرح آن بعدها تغییر یافت. دیوارنگاره‌های کلیسای علیای قدیس فرانسیس&amp;lt;ref&amp;gt;Upper Church of St Francisco &amp;lt;/ref&amp;gt; در آسّیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Assisi &amp;lt;/ref&amp;gt; که بین سال‌های ۱۲۹۷ و حدود ۱۳۰۵م اجرا شده‌اند، مدّت‌ها منسوب به جوتّو بوده‌اند، لیکن اکنون به‌رغم شباهت‌های عمیقی که با کارهای جوتّو دارند، از آثار هنرمندان دیگر دانسته می‌شوند. از دیگر آثار عمده در دیوارنگاری، تزیین چهار نمازخانه در سانتا کروچۀ&amp;lt;ref&amp;gt;Sta Croce &amp;lt;/ref&amp;gt; فلورانس، درخور ذکرند، که دو دیوارنگارۀ آن برجا مانده‌اند. تخته‌نگاره‌های بسیاری منسوب به جوتّو است که &#039;&#039;مریم اوگنیسانتی&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Ognissanti Madonna&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (اوفیتسی&amp;lt;ref&amp;gt;Uffizi &amp;lt;/ref&amp;gt;، فلورانس) مهم‌ترین آن‌ها به‌شمار می‌رود؛ در این اثر، طبیعت‌گرایی و حساسیت نوظهوری در توصیف مریم و کودک به‌کار رفته است. همچنین موزائیک&amp;lt;ref&amp;gt;mosaic&amp;lt;/ref&amp;gt;کاری عظیمی را با نام &#039;&#039;کشتی نجات کلیسا&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Novicella/The Ship of the Church&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; برای کلیسای سان پیِترو&amp;lt;ref&amp;gt;St Peter’s Basilica &amp;lt;/ref&amp;gt; در رم طراحی کرد، که بعدها بسیار تغییر یافت. هنر جوتّو که به‌وسیلۀ شاگردانش، به‌ویژه مازاتچو&amp;lt;ref&amp;gt;Masaccio&amp;lt;/ref&amp;gt;، ادامه یافت، شالودۀ تکامل بعدی رنسانس&amp;lt;ref&amp;gt;Renaissance&amp;lt;/ref&amp;gt; ایتالیا را پی‌ریزی کرد.&amp;lt;/p&amp;gt;[[پرونده: 16123500.jpg | بندانگشتی|&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;تجلي مريم &lt;/del&gt;عذرا، اثر جوتّو]]&amp;lt;!--16123500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;}}جوتّو (ح ۱۲۷۷/۱۲۶۷ـ۱۳۳۷م)(Giotto)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;p&amp;gt;(نام اصلی: جوتّو دی بوندونه&amp;lt;ref&amp;gt;Giotto di Bondone&amp;lt;/ref&amp;gt;) نقاش و معمار ایتالیایی. بسیاری او را بنیادگذار نقاشی نوین می‌دانند، ولی بی‌شک در تحوّل هنر اروپایی تأثیری ژرف داشته است. میثاق‌های بیزانسی&amp;lt;ref&amp;gt;Byzantine&amp;lt;/ref&amp;gt; را وانهاد و طبیعت‌گرایی&amp;lt;ref&amp;gt;naturalism&amp;lt;/ref&amp;gt; نوینی را صورت بخشید. قدّیسان را همچون افراد واقعی، با پیکری استوار و زنده، و صریح و گویا تصویر می‌کرد. شیوۀ او به توصیف رویدادهای کتاب مقدس، انسجام روایی بیشتر، و کشش عاطفی قوی‌تری بخشید. از آثار عمده‌اش، سلسله دیوارنگاره‌&amp;lt;ref&amp;gt;fresco &amp;lt;/ref&amp;gt;هایی در کلیساهای فلورانس&amp;lt;ref&amp;gt;Florence &amp;lt;/ref&amp;gt; و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[پادوا، شهر|&lt;/ins&gt;پادوا&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Padua &amp;lt;/ref&amp;gt; درخور ذکرند. جوتّو در وِسپینْیانو&amp;lt;ref&amp;gt;Vespignano&amp;lt;/ref&amp;gt;، شمال &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[فلورانس]]، &lt;/ins&gt;به‌دنیا آمد، و احتمالاً نزد &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[چیمابویه، جووانی (ح۱۲۴۰ـ۱۳۰۲م)|&lt;/ins&gt;جووانّی چیمابوئه&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Cimabue &amp;lt;/ref&amp;gt; هنر آموخت. به‌سبب شهرتی که در دوران زندگی‌اش کسب کرد، سفارش کارهای عمده‌ای در &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;توسکان&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Tuscany &amp;lt;/ref&amp;gt;، رُم، و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;ناپل&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]] &lt;/ins&gt;به او محوّل شد. بیشتر این آثار، اکنون از میان رفته‌اند؛ لیکن مجموعۀ دیوارنگاره‌هایی که در نمازخانۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;آرنا&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Arena&amp;lt;/ref&amp;gt; در پادوا باقی مانده‌ است، مقام شاخص او را به‌مثابۀ یکی از شخصیت‌های مهم هنر اروپا، محرز می‌سازد. این دیوارنگاره‌ها که از ۱۳۰۳ تا ۱۳۰۶م اجرا شده‌اند، زندگی مسیح و زندگی مریم عذرا را در ۳۸ صحنه‌ تصویر می‌کنند. ظاهراً جوتّو از &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[کاوالینی، پیترو (۱۲۵۰ـ۱۳۳۰م)|&lt;/ins&gt;پیِترو کاوالّینی&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Pietro Cavallini &amp;lt;/ref&amp;gt; (ح ۱۲۵۰ـ ح ۱۳۳۰م)، نقاش معاصرش در رم، و مجسمه‌سازانی همچون نیکلا پیسانو&amp;lt;ref&amp;gt;Nicola Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt; و جووانّی پیزانو&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt;، و نیز مجسمه‌های باستانی تأثیر گرفته است؛ ولی پیکره‌هایی که به‌تصویر کشیده است، دارای شکوه و شکل‌نمایی بی‌سابقه‌اند و از توانایی نمایشگری شگرفی بهره دارند. یگانه اثر معماری برجا مانده از جوتّو، برج ناقوس کلیسای جامع فلورانس است، که ساخت آن در ۱۳۳۴، یعنی هم‌زمان با انتصابش به سرپرستی امور &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;ملی &lt;/ins&gt;فلورانس، آغاز شد. این ساختمان در زمان جوتّو به‌پایان نرسید، و طرح آن بعدها تغییر یافت. دیوارنگاره‌های کلیسای علیای قدیس فرانسیس&amp;lt;ref&amp;gt;Upper Church of St Francisco &amp;lt;/ref&amp;gt; در آسّیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Assisi &amp;lt;/ref&amp;gt; که بین سال‌های ۱۲۹۷ و حدود ۱۳۰۵م اجرا شده‌اند، مدّت‌ها منسوب به جوتّو بوده‌اند، لیکن اکنون به‌رغم شباهت‌های عمیقی که با کارهای جوتّو دارند، از آثار هنرمندان دیگر دانسته می‌شوند. از دیگر آثار عمده در دیوارنگاری، تزیین چهار نمازخانه در سانتا کروچۀ&amp;lt;ref&amp;gt;Sta Croce &amp;lt;/ref&amp;gt; فلورانس، درخور ذکرند، که دو دیوارنگارۀ آن برجا مانده‌اند. تخته‌نگاره‌های بسیاری منسوب به جوتّو است که &#039;&#039;مریم اوگنیسانتی&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Ognissanti Madonna&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;اوفیتسی&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Uffizi &amp;lt;/ref&amp;gt;، فلورانس) مهم‌ترین آن‌ها به‌شمار می‌رود؛ در این اثر، طبیعت‌گرایی و حساسیت نوظهوری در توصیف مریم و کودک به‌کار رفته است. همچنین موزائیک&amp;lt;ref&amp;gt;mosaic&amp;lt;/ref&amp;gt;کاری عظیمی را با نام &#039;&#039;کشتی نجات کلیسا&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Novicella/The Ship of the Church&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; برای کلیسای سان پیِترو&amp;lt;ref&amp;gt;St Peter’s Basilica &amp;lt;/ref&amp;gt; در رم طراحی کرد، که بعدها بسیار تغییر یافت. هنر جوتّو که به‌وسیلۀ شاگردانش، به‌ویژه &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[مازاتچو، تومازو (۱۴۰۱ـ ح ‍ ۱۴۲۸م)|&lt;/ins&gt;مازاتچو&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Masaccio&amp;lt;/ref&amp;gt;، ادامه یافت، شالودۀ تکامل بعدی رنسانس&amp;lt;ref&amp;gt;Renaissance&amp;lt;/ref&amp;gt; ایتالیا را پی‌ریزی کرد.&amp;lt;/p&amp;gt;[[پرونده: 16123500.jpg | بندانگشتی|&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;تجلی مریم &lt;/ins&gt;عذرا، اثر جوتّو]]&amp;lt;!--16123500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88&amp;diff=2010111204&amp;oldid=prev</id>
		<title>Amir در ‏۱۷ ژوئن ۲۰۲۱، ساعت ۲۰:۱۲</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%AC%D9%88%D8%AA%D9%88&amp;diff=2010111204&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2021-06-17T20:12:32Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;صفحهٔ تازه&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
{{جعبه زندگینامه&lt;br /&gt;
|عنوان =جوتو&lt;br /&gt;
|نام =Giotto&lt;br /&gt;
|نام دیگر=&lt;br /&gt;
|نام اصلی=جوتو دی بوندونه&lt;br /&gt;
|نام مستعار=&lt;br /&gt;
|لقب=&lt;br /&gt;
|زادروز=وسپینیانو، شمال فلورانس ح ۱۲۷۷/۱۲۶۷م&lt;br /&gt;
|تاریخ مرگ=۱۳۳۷م&lt;br /&gt;
|دوره زندگی=&lt;br /&gt;
|ملیت=ایتالیایی&lt;br /&gt;
|محل زندگی=&lt;br /&gt;
|تحصیلات و محل تحصیل=&lt;br /&gt;
| شغل و تخصص اصلی =نقاش&lt;br /&gt;
|شغل و تخصص های دیگر=معمار&lt;br /&gt;
|سبک =&lt;br /&gt;
|مکتب =&lt;br /&gt;
|سمت =&lt;br /&gt;
|جوایز و افتخارات =&lt;br /&gt;
|آثار =تخته نگاره مریم اوگنیسانتی (اوفیتسی، فلورانس)؛ معماری برج ناقوس کلیسای جامع فلورانس؛ طراحی موزاییک کاری کشتی نجات کلیسا برای کلیسای سان پیترو در رم&lt;br /&gt;
|خویشاوندان سرشناس =&lt;br /&gt;
|گروه مقاله =نگارگری و مجسمه سازی جهان&lt;br /&gt;
|دوره =&lt;br /&gt;
|فعالیت های مهم =&lt;br /&gt;
|رشته =&lt;br /&gt;
|پست تخصصی =&lt;br /&gt;
|باشگاه =&lt;br /&gt;
}}جوتّو (ح ۱۲۷۷/۱۲۶۷ـ۱۳۳۷م)(Giotto)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;p&amp;gt;(نام اصلی: جوتّو دی بوندونه&amp;lt;ref&amp;gt;Giotto di Bondone&amp;lt;/ref&amp;gt;) نقاش و معمار ایتالیایی. بسیاری او را بنیادگذار نقاشی نوین می‌دانند، ولی بی‌شک در تحوّل هنر اروپایی تأثیری ژرف داشته است. میثاق‌های بیزانسی&amp;lt;ref&amp;gt;Byzantine&amp;lt;/ref&amp;gt; را وانهاد و طبیعت‌گرایی&amp;lt;ref&amp;gt;naturalism&amp;lt;/ref&amp;gt; نوینی را صورت بخشید. قدّیسان را همچون افراد واقعی، با پیکری استوار و زنده، و صریح و گویا تصویر می‌کرد. شیوۀ او به توصیف رویدادهای کتاب مقدس، انسجام روایی بیشتر، و کشش عاطفی قوی‌تری بخشید. از آثار عمده‌اش، سلسله دیوارنگاره‌&amp;lt;ref&amp;gt;fresco &amp;lt;/ref&amp;gt;هایی در کلیساهای فلورانس&amp;lt;ref&amp;gt;Florence &amp;lt;/ref&amp;gt; و پادوا&amp;lt;ref&amp;gt;Padua &amp;lt;/ref&amp;gt; درخور ذکرند. جوتّو در وِسپینْیانو&amp;lt;ref&amp;gt;Vespignano&amp;lt;/ref&amp;gt;، شمال فلورانس، به‌دنیا آمد، و احتمالاً نزد جووانّی چیمابوئه&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Cimabue &amp;lt;/ref&amp;gt; هنر آموخت. به‌سبب شهرتی که در دوران زندگی‌اش کسب کرد، سفارش کارهای عمده‌ای در توسکان&amp;lt;ref&amp;gt;Tuscany &amp;lt;/ref&amp;gt;، رُم، و ناپل به او محوّل شد. بیشتر این آثار، اکنون از میان رفته‌اند؛ لیکن مجموعۀ دیوارنگاره‌هایی که در نمازخانۀ آرِنا&amp;lt;ref&amp;gt;Arena&amp;lt;/ref&amp;gt; در پادوا باقی مانده‌ است، مقام شاخص او را به‌مثابۀ یکی از شخصیت‌های مهم هنر اروپا، محرز می‌سازد. این دیوارنگاره‌ها که از ۱۳۰۳ تا ۱۳۰۶م اجرا شده‌اند، زندگی مسیح و زندگی مریم عذرا را در ۳۸ صحنه‌ تصویر می‌کنند. ظاهراً جوتّو از پیِترو کاوالّینی&amp;lt;ref&amp;gt;Pietro Cavallini &amp;lt;/ref&amp;gt; (ح ۱۲۵۰ـ ح ۱۳۳۰م)، نقاش معاصرش در رم، و مجسمه‌سازانی همچون نیکلا پیسانو&amp;lt;ref&amp;gt;Nicola Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt; و جووانّی پیزانو&amp;lt;ref&amp;gt;Giovanni Pisano &amp;lt;/ref&amp;gt;، و نیز مجسمه‌های باستانی تأثیر گرفته است؛ ولی پیکره‌هایی که به‌تصویر کشیده است، دارای شکوه و شکل‌نمایی بی‌سابقه‌اند و از توانایی نمایشگری شگرفی بهره دارند. یگانه اثر معماری برجا مانده از جوتّو، برج ناقوس کلیسای جامع فلورانس است، که ساخت آن در ۱۳۳۴، یعنی هم‌زمان با انتصابش به سرپرستی امور ملیِ فلورانس، آغاز شد. این ساختمان در زمان جوتّو به‌پایان نرسید، و طرح آن بعدها تغییر یافت. دیوارنگاره‌های کلیسای علیای قدیس فرانسیس&amp;lt;ref&amp;gt;Upper Church of St Francisco &amp;lt;/ref&amp;gt; در آسّیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Assisi &amp;lt;/ref&amp;gt; که بین سال‌های ۱۲۹۷ و حدود ۱۳۰۵م اجرا شده‌اند، مدّت‌ها منسوب به جوتّو بوده‌اند، لیکن اکنون به‌رغم شباهت‌های عمیقی که با کارهای جوتّو دارند، از آثار هنرمندان دیگر دانسته می‌شوند. از دیگر آثار عمده در دیوارنگاری، تزیین چهار نمازخانه در سانتا کروچۀ&amp;lt;ref&amp;gt;Sta Croce &amp;lt;/ref&amp;gt; فلورانس، درخور ذکرند، که دو دیوارنگارۀ آن برجا مانده‌اند. تخته‌نگاره‌های بسیاری منسوب به جوتّو است که &amp;#039;&amp;#039;مریم اوگنیسانتی&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Ognissanti Madonna&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (اوفیتسی&amp;lt;ref&amp;gt;Uffizi &amp;lt;/ref&amp;gt;، فلورانس) مهم‌ترین آن‌ها به‌شمار می‌رود؛ در این اثر، طبیعت‌گرایی و حساسیت نوظهوری در توصیف مریم و کودک به‌کار رفته است. همچنین موزائیک&amp;lt;ref&amp;gt;mosaic&amp;lt;/ref&amp;gt;کاری عظیمی را با نام &amp;#039;&amp;#039;کشتی نجات کلیسا&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Novicella/The Ship of the Church&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; برای کلیسای سان پیِترو&amp;lt;ref&amp;gt;St Peter’s Basilica &amp;lt;/ref&amp;gt; در رم طراحی کرد، که بعدها بسیار تغییر یافت. هنر جوتّو که به‌وسیلۀ شاگردانش، به‌ویژه مازاتچو&amp;lt;ref&amp;gt;Masaccio&amp;lt;/ref&amp;gt;، ادامه یافت، شالودۀ تکامل بعدی رنسانس&amp;lt;ref&amp;gt;Renaissance&amp;lt;/ref&amp;gt; ایتالیا را پی‌ریزی کرد.&amp;lt;/p&amp;gt;[[پرونده: 16123500.jpg | بندانگشتی|تجلي مريم عذرا، اثر جوتّو]]&amp;lt;!--16123500--&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
[[رده:معماری]]&lt;br /&gt;
[[رده:جهان پیش از قرن 20 - اشخاص]]&lt;br /&gt;
[[رده:نگارگری و مجسمه سازی جهان]]&lt;br /&gt;
[[رده:پیش از قرن 20 - اشخاص]]&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Amir</name></author>
	</entry>
</feed>