<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="fa">
	<id>https://wikijoo.ir/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_%28%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2%29</id>
	<title>بیکن، فرانسیس (۱۹۰۹ـ۱۹۹۲) - تاریخچهٔ نسخه‌ها</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://wikijoo.ir/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_%28%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2%29"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;action=history"/>
	<updated>2026-04-13T14:05:47Z</updated>
	<subtitle>تاریخچهٔ نسخه‌ها برای این صفحه در ویکی</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.41.0</generator>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190894&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۴:۴۳</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190894&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2024-10-07T04:43:44Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۴:۴۳&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l1&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;{{جعبه زندگینامه|عنوان=فرانسیس بیکن|نام=Francis Bacon|نام دیگر=|نام اصلی=|نام مستعار=|لقب=|زادروز=دوبلین۱۹۰۹م|تاریخ مرگ=۱۹۹۲م|دوره زندگی=|ملیت=ایرلندی|محل زندگی=|تحصیلات و محل تحصیل=|شغل و تخصص اصلی=نقاش|شغل و تخصص های دیگر=|سبک=|مکتب=|سمت=|جوایز و افتخارات=|آثار=پرده سه‌لته مشق‌های سه‌گانه پیکرها برای موضوع تصلیب (نگارخانه تیت، لندن)&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;{{جعبه زندگینامه|عنوان=فرانسیس بیکن|نام=Francis Bacon|نام دیگر=|نام اصلی=|نام مستعار=|لقب=|زادروز=دوبلین۱۹۰۹م|تاریخ مرگ=۱۹۹۲م|دوره زندگی=|ملیت=ایرلندی|محل زندگی=|تحصیلات و محل تحصیل=|شغل و تخصص اصلی=نقاش|شغل و تخصص های دیگر=|سبک=|مکتب=|سمت=|جوایز و افتخارات=|آثار=پرده سه‌لته مشق‌های سه‌گانه پیکرها برای موضوع تصلیب (نگارخانه تیت، لندن)&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب (&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۸&lt;/del&gt;)|خویشاوندان سرشناس=|گروه مقاله=نگارگری و مجسمه سازی جهان|دوره=|فعالیت های مهم=|رشته=|پست تخصصی=|باشگاه=}}بیکن، فرانسیس (۱۹۰۹ـ۱۹۹۲م)(Bacon, Francis)&amp;lt;br /&amp;gt;  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب (&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۸م&lt;/ins&gt;)|خویشاوندان سرشناس=|گروه مقاله=نگارگری و مجسمه سازی جهان|دوره=|فعالیت های مهم=|رشته=|پست تخصصی=|باشگاه=}}بیکن، فرانسیس (۱۹۰۹ـ۱۹۹۲م)(Bacon, Francis)&amp;lt;br /&amp;gt;  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در [[دوبلین، شهر|دوبلین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به [[لندن (انگلستان)|لندن]] رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. بیشتر آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در ۱۹۴۵م، پردۀ سه‌لتۀ &amp;#039;&amp;#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[نگارخانه تیت|نگارخانۀ تیت]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ [[لوفور، گرترود فون (۱۸۷۶ـ۱۹۷۱)|لوفور]]&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در [[دوبلین، شهر|دوبلین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به [[لندن (انگلستان)|لندن]] رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. بیشتر آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در ۱۹۴۵م، پردۀ سه‌لتۀ &amp;#039;&amp;#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[نگارخانه تیت|نگارخانۀ تیت]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ [[لوفور، گرترود فون (۱۸۷۶ـ۱۹۷۱)|لوفور]]&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190893&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۴:۴۲</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190893&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2024-10-07T04:42:16Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۴:۴۲&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l4&quot;&gt;خط ۴:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۴:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در [[دوبلین، شهر|دوبلین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به [[لندن (انگلستان)|لندن]] رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. بیشتر آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در ۱۹۴۵م، پردۀ سه‌لتۀ &amp;#039;&amp;#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[نگارخانه تیت|نگارخانۀ تیت]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ [[لوفور، گرترود فون (۱۸۷۶ـ۱۹۷۱)|لوفور]]&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در [[دوبلین، شهر|دوبلین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به [[لندن (انگلستان)|لندن]] رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. بیشتر آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در ۱۹۴۵م، پردۀ سه‌لتۀ &amp;#039;&amp;#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[نگارخانه تیت|نگارخانۀ تیت]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ [[لوفور، گرترود فون (۱۸۷۶ـ۱۹۷۱)|لوفور]]&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-3.jpg|بندانگشتی|&amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-3.jpg|بندانگشتی|&amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;آثارش بیانی قدرتمند از تشویش و پوچی ذاتی زندگی قرن بیستم‌اند. برجستگی کار بیکن تنها در موضوعات آن نبود، بلکه در نحوۀ برخورد با رنگ، چگونگی تغییر شکل و محوکردن چهره‌ها و اندام‌ها، و غنای شکوهمند تکنیکی، که گاه با استادان بزرگ ونیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Venetian Old Masters &amp;lt;/ref&amp;gt; قابل قیاس بود، نیز نهفته بود. برخی از آثار برجسته‌اش در موزۀ هنرهای معاصر تهران&amp;lt;ref&amp;gt;Tehran Museum of Contemporary Art &amp;lt;/ref&amp;gt; نگهداری می‌شوند؛ ازجمله نقاشی &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سه‌لته‌ایِ &lt;/del&gt;&#039;&#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Two Figures Lying on a Bed with Attendant &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۶۸م). بیکن از عکس‌هایی همچون مطالعات [[مایبریج، ادوارد (۱۸۳۰ـ۱۹۰۴)|مایبریج]]&amp;lt;ref&amp;gt;Muybridge &amp;lt;/ref&amp;gt; از حرکت انسان و حیوان، نقاشی‌‌های مشهور، یا عکس‌های پزشکی از زخم‌ها و ضایعات بدن استفاده می‌کرد. اتود از &#039;&#039;تک‌چهرۀ پاپ اینوکنتیوس دهم&#039;&#039; اثر [[ولاسکز، دیه گو رودریگس (۱۵۹۹ـ۱۶۶۰)|ولاسکز]]&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۳۵م؛ موزۀ هنر مدرن، [[نیویورک]]&amp;lt;ref&amp;gt;Museum of Modern Art, New York&amp;lt;/ref&amp;gt;)، از مشهورترین آثار اوست.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;آثارش بیانی قدرتمند از تشویش و پوچی ذاتی زندگی قرن بیستم‌اند. برجستگی کار بیکن تنها در موضوعات آن نبود، بلکه در نحوۀ برخورد با رنگ، چگونگی تغییر شکل و محوکردن چهره‌ها و اندام‌ها، و غنای شکوهمند تکنیکی، که گاه با استادان بزرگ ونیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Venetian Old Masters &amp;lt;/ref&amp;gt; قابل قیاس بود، نیز نهفته بود. برخی از آثار برجسته‌اش در &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[موزه هنرهای معاصر|&lt;/ins&gt;موزۀ هنرهای معاصر تهران&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Tehran Museum of Contemporary Art &amp;lt;/ref&amp;gt; نگهداری می‌شوند؛ ازجمله نقاشی &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سه‌لته‌ای &lt;/ins&gt;&#039;&#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Two Figures Lying on a Bed with Attendant &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۶۸م). بیکن از عکس‌هایی همچون مطالعات [[مایبریج، ادوارد (۱۸۳۰ـ۱۹۰۴)|مایبریج]]&amp;lt;ref&amp;gt;Muybridge &amp;lt;/ref&amp;gt; از حرکت انسان و حیوان، نقاشی‌‌های مشهور، یا عکس‌های پزشکی از زخم‌ها و ضایعات بدن استفاده می‌کرد. اتود از &#039;&#039;تک‌چهرۀ پاپ اینوکنتیوس دهم&#039;&#039; اثر [[ولاسکز، دیه گو رودریگس (۱۵۹۹ـ۱۶۶۰)|ولاسکز]]&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۳۵م؛ موزۀ هنر مدرن، [[نیویورک]]&amp;lt;ref&amp;gt;Museum of Modern Art, New York&amp;lt;/ref&amp;gt;)، از مشهورترین آثار اوست.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;----&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;----&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190892&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۴:۴۰</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190892&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2024-10-07T04:40:52Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۴:۴۰&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l4&quot;&gt;خط ۴:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۴:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در [[دوبلین، شهر|دوبلین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به [[لندن (انگلستان)|لندن]] رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. بیشتر آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در ۱۹۴۵م، پردۀ سه‌لتۀ &amp;#039;&amp;#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[نگارخانه تیت|نگارخانۀ تیت]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ [[لوفور، گرترود فون (۱۸۷۶ـ۱۹۷۱)|لوفور]]&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در [[دوبلین، شهر|دوبلین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به [[لندن (انگلستان)|لندن]] رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. بیشتر آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در ۱۹۴۵م، پردۀ سه‌لتۀ &amp;#039;&amp;#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[نگارخانه تیت|نگارخانۀ تیت]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ [[لوفور، گرترود فون (۱۸۷۶ـ۱۹۷۱)|لوفور]]&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-3.jpg|بندانگشتی|&amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-3.jpg|بندانگشتی|&amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;آثارش بیانی قدرتمند از تشویش و پوچی ذاتی زندگی قرن بیستم‌اند. برجستگی کار بیکن تنها در موضوعات آن نبود، بلکه در نحوۀ برخورد با رنگ، چگونگی تغییر شکل و محوکردن چهره‌ها و اندام‌ها، و غنای شکوهمند تکنیکی، که گاه با استادان بزرگ ونیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Venetian Old Masters &amp;lt;/ref&amp;gt; قابل قیاس بود، نیز نهفته بود. برخی از آثار برجسته‌اش در موزۀ هنرهای معاصر تهران&amp;lt;ref&amp;gt;Tehran Museum of Contemporary Art &amp;lt;/ref&amp;gt; نگهداری می‌شوند؛ ازجمله نقاشی سه‌لته‌ایِ &#039;&#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Two Figures Lying on a Bed with Attendant &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۶۸م). بیکن از عکس‌هایی همچون مطالعات [[مایبریج، ادوارد (۱۸۳۰ـ۱۹۰۴)|مایبریج]]&amp;lt;ref&amp;gt;Muybridge &amp;lt;/ref&amp;gt; از حرکت انسان و حیوان، نقاشی‌‌های مشهور، یا عکس‌های پزشکی از زخم‌ها و ضایعات بدن استفاده می‌کرد. اتود از &#039;&#039;تک‌چهرۀ پاپ اینوکنتیوس دهم&#039;&#039; اثر [[ولاسکز، دیه گو رودریگس (۱۵۹۹ـ۱۶۶۰)|ولاسکز]]&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۳۵م؛ موزۀ هنر مدرن، [[نیویورک]]&amp;lt;ref&amp;gt;Museum of Modern Art, New York&amp;lt;/ref&amp;gt;)، از مشهورترین آثار اوست.&amp;lt;br /&amp;gt; &amp;lt;!--12471500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;آثارش بیانی قدرتمند از تشویش و پوچی ذاتی زندگی قرن بیستم‌اند. برجستگی کار بیکن تنها در موضوعات آن نبود، بلکه در نحوۀ برخورد با رنگ، چگونگی تغییر شکل و محوکردن چهره‌ها و اندام‌ها، و غنای شکوهمند تکنیکی، که گاه با استادان بزرگ ونیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Venetian Old Masters &amp;lt;/ref&amp;gt; قابل قیاس بود، نیز نهفته بود. برخی از آثار برجسته‌اش در موزۀ هنرهای معاصر تهران&amp;lt;ref&amp;gt;Tehran Museum of Contemporary Art &amp;lt;/ref&amp;gt; نگهداری می‌شوند؛ ازجمله نقاشی سه‌لته‌ایِ &#039;&#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Two Figures Lying on a Bed with Attendant &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۶۸م). بیکن از عکس‌هایی همچون مطالعات [[مایبریج، ادوارد (۱۸۳۰ـ۱۹۰۴)|مایبریج]]&amp;lt;ref&amp;gt;Muybridge &amp;lt;/ref&amp;gt; از حرکت انسان و حیوان، نقاشی‌‌های مشهور، یا عکس‌های پزشکی از زخم‌ها و ضایعات بدن استفاده می‌کرد. اتود از &#039;&#039;تک‌چهرۀ پاپ اینوکنتیوس دهم&#039;&#039; اثر [[ولاسکز، دیه گو رودریگس (۱۵۹۹ـ۱۶۶۰)|ولاسکز]]&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۳۵م؛ موزۀ هنر مدرن، [[نیویورک]]&amp;lt;ref&amp;gt;Museum of Modern Art, New York&amp;lt;/ref&amp;gt;)، از مشهورترین آثار اوست.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;----&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;br /&amp;gt; &amp;lt;!--12471500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;  [[Category:نگارگری و مجسمه سازی جهان]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;  [[Category:نگارگری و مجسمه سازی جهان]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[Category:قرن 20 - اشخاص]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[Category:قرن 20 - اشخاص]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190891&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۴:۴۰</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190891&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2024-10-07T04:40:35Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۴:۴۰&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l1&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;{{جعبه زندگینامه|عنوان=فرانسیس بیکن|نام=Francis Bacon|نام دیگر=|نام اصلی=|نام مستعار=|لقب=|زادروز=دوبلین۱۹۰۹م|تاریخ مرگ=۱۹۹۲م|دوره زندگی=|ملیت=ایرلندی|محل زندگی=|تحصیلات و محل تحصیل=|شغل و تخصص اصلی=نقاش|شغل و تخصص های دیگر=|سبک=|مکتب=|سمت=|جوایز و افتخارات=|آثار=پرده سه‌لته مشق‌های سه‌گانه پیکرها برای موضوع تصلیب (نگارخانه تیت، لندن)&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;{{جعبه زندگینامه|عنوان=فرانسیس بیکن|نام=Francis Bacon|نام دیگر=|نام اصلی=|نام مستعار=|لقب=|زادروز=دوبلین۱۹۰۹م|تاریخ مرگ=۱۹۹۲م|دوره زندگی=|ملیت=ایرلندی|محل زندگی=|تحصیلات و محل تحصیل=|شغل و تخصص اصلی=نقاش|شغل و تخصص های دیگر=|سبک=|مکتب=|سمت=|جوایز و افتخارات=|آثار=پرده سه‌لته مشق‌های سه‌گانه پیکرها برای موضوع تصلیب (نگارخانه تیت، لندن)&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب (۱۹۶۸)|خویشاوندان سرشناس=|گروه مقاله=نگارگری و مجسمه سازی جهان|دوره=|فعالیت های مهم=|رشته=|پست تخصصی=|باشگاه=}}&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[پرونده:12471500-2.jpg|بندانگشتی|فرانسیس بیکن]]&lt;/del&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب (۱۹۶۸)|خویشاوندان سرشناس=|گروه مقاله=نگارگری و مجسمه سازی جهان|دوره=|فعالیت های مهم=|رشته=|پست تخصصی=|باشگاه=}}بیکن، فرانسیس (۱۹۰۹ـ۱۹۹۲م)(Bacon, Francis)&amp;lt;br /&amp;gt;  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;بیکن، فرانسیس (۱۹۰۹ـ۱۹۹۲م)(Bacon, Francis)&amp;lt;br /&amp;gt;  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-added&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در [[دوبلین، شهر|دوبلین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به [[لندن (انگلستان)|لندن]] رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. بیشتر آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در ۱۹۴۵م، پردۀ سه‌لتۀ &#039;&#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[نگارخانه تیت|نگارخانۀ تیت]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ لوفور&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در [[دوبلین، شهر|دوبلین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به [[لندن (انگلستان)|لندن]] رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. بیشتر آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در ۱۹۴۵م، پردۀ سه‌لتۀ &#039;&#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; ([[نگارخانه تیت|نگارخانۀ تیت]]&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[لوفور، گرترود فون (۱۸۷۶ـ۱۹۷۱)|&lt;/ins&gt;لوفور&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-3.jpg|بندانگشتی|&amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-3.jpg|بندانگشتی|&amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;آثارش بیانی قدرتمند از تشویش و پوچی ذاتی زندگی قرن بیستم‌اند. برجستگی کار بیکن تنها در موضوعات آن نبود، بلکه در نحوۀ برخورد با رنگ، چگونگی تغییر شکل و محوکردن چهره‌ها و اندام‌ها، و غنای شکوهمند تکنیکی، که گاه با استادان بزرگ ونیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Venetian Old Masters &amp;lt;/ref&amp;gt; قابل قیاس بود، نیز نهفته بود. برخی از آثار برجسته‌اش در موزۀ هنرهای معاصر تهران&amp;lt;ref&amp;gt;Tehran Museum of Contemporary Art &amp;lt;/ref&amp;gt; نگهداری می‌شوند؛ ازجمله نقاشی سه‌لته‌ایِ &amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Two Figures Lying on a Bed with Attendant &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۶۸م). بیکن از عکس‌هایی همچون مطالعات [[مایبریج، ادوارد (۱۸۳۰ـ۱۹۰۴)|مایبریج]]&amp;lt;ref&amp;gt;Muybridge &amp;lt;/ref&amp;gt; از حرکت انسان و حیوان، نقاشی‌‌های مشهور، یا عکس‌های پزشکی از زخم‌ها و ضایعات بدن استفاده می‌کرد. اتود از &amp;#039;&amp;#039;تک‌چهرۀ پاپ اینوکنتیوس دهم&amp;#039;&amp;#039; اثر [[ولاسکز، دیه گو رودریگس (۱۵۹۹ـ۱۶۶۰)|ولاسکز]]&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۳۵م؛ موزۀ هنر مدرن، [[نیویورک]]&amp;lt;ref&amp;gt;Museum of Modern Art, New York&amp;lt;/ref&amp;gt;)، از مشهورترین آثار اوست.&amp;lt;br /&amp;gt; &amp;lt;!--12471500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;آثارش بیانی قدرتمند از تشویش و پوچی ذاتی زندگی قرن بیستم‌اند. برجستگی کار بیکن تنها در موضوعات آن نبود، بلکه در نحوۀ برخورد با رنگ، چگونگی تغییر شکل و محوکردن چهره‌ها و اندام‌ها، و غنای شکوهمند تکنیکی، که گاه با استادان بزرگ ونیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Venetian Old Masters &amp;lt;/ref&amp;gt; قابل قیاس بود، نیز نهفته بود. برخی از آثار برجسته‌اش در موزۀ هنرهای معاصر تهران&amp;lt;ref&amp;gt;Tehran Museum of Contemporary Art &amp;lt;/ref&amp;gt; نگهداری می‌شوند؛ ازجمله نقاشی سه‌لته‌ایِ &amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Two Figures Lying on a Bed with Attendant &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۶۸م). بیکن از عکس‌هایی همچون مطالعات [[مایبریج، ادوارد (۱۸۳۰ـ۱۹۰۴)|مایبریج]]&amp;lt;ref&amp;gt;Muybridge &amp;lt;/ref&amp;gt; از حرکت انسان و حیوان، نقاشی‌‌های مشهور، یا عکس‌های پزشکی از زخم‌ها و ضایعات بدن استفاده می‌کرد. اتود از &amp;#039;&amp;#039;تک‌چهرۀ پاپ اینوکنتیوس دهم&amp;#039;&amp;#039; اثر [[ولاسکز، دیه گو رودریگس (۱۵۹۹ـ۱۶۶۰)|ولاسکز]]&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۳۵م؛ موزۀ هنر مدرن، [[نیویورک]]&amp;lt;ref&amp;gt;Museum of Modern Art, New York&amp;lt;/ref&amp;gt;)، از مشهورترین آثار اوست.&amp;lt;br /&amp;gt; &amp;lt;!--12471500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190890&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۲:۲۰</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010190890&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2024-10-07T02:20:03Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۷ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۲:۲۰&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l1&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-2.jpg|بندانگشتی|فرانسیس بیکن]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;{{جعبه زندگینامه|عنوان=فرانسیس بیکن|نام=Francis Bacon|نام دیگر=|نام اصلی=|نام مستعار=|لقب=|زادروز=دوبلین۱۹۰۹م|تاریخ مرگ=۱۹۹۲م|دوره زندگی=|ملیت=ایرلندی|محل زندگی=|تحصیلات و محل تحصیل=|شغل و تخصص اصلی=نقاش|شغل و تخصص های دیگر=|سبک=|مکتب=|سمت=|جوایز و افتخارات=|آثار=پرده سه‌لته مشق‌های سه‌گانه پیکرها برای موضوع تصلیب (نگارخانه تیت، لندن)&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;بِیکِن، &lt;/del&gt;فرانسیس (&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۰۹ـ۱۹۹۲&lt;/del&gt;)(Bacon, Francis)&amp;lt;br /&amp;gt;  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب (۱۹۶۸)|خویشاوندان سرشناس=|گروه مقاله=نگارگری و مجسمه سازی جهان|دوره=|فعالیت های مهم=|رشته=|پست تخصصی=|باشگاه=}}&lt;/ins&gt;[[پرونده:12471500-2.jpg|بندانگشتی|فرانسیس بیکن]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;بیکن، &lt;/ins&gt;فرانسیس (&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۰۹ـ۱۹۹۲م&lt;/ins&gt;)(Bacon, Francis)&amp;lt;br /&amp;gt;  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در دوبلین&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به لندن رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;بیشترِ &lt;/del&gt;آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۴۵، &lt;/del&gt;پردۀ سه‌لتۀ &#039;&#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (نگارخانۀ تیت&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ لوفور&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[دوبلین، شهر|&lt;/ins&gt;دوبلین&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;لندن &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;(انگلستان)|لندن]] &lt;/ins&gt;رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;بیشتر &lt;/ins&gt;آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۴۵م، &lt;/ins&gt;پردۀ سه‌لتۀ &#039;&#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[نگارخانه تیت|&lt;/ins&gt;نگارخانۀ تیت&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ لوفور&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-3.jpg|بندانگشتی|&amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-3.jpg|بندانگشتی|&amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;آثارش بیانی قدرتمند از تشویش و پوچی ذاتی زندگی قرن بیستم‌اند. برجستگی کار بیکن تنها در موضوعات آن نبود، بلکه در نحوۀ برخورد با رنگ، چگونگی تغییر شکل و محوکردن چهره‌ها و اندام‌ها، و غنای شکوهمند تکنیکی، که گاه با استادان بزرگ ونیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Venetian Old Masters &amp;lt;/ref&amp;gt; قابل قیاس بود، نیز نهفته بود. برخی از آثار برجسته‌اش در موزۀ هنرهای معاصر تهران&amp;lt;ref&amp;gt;Tehran Museum of Contemporary Art &amp;lt;/ref&amp;gt; نگهداری می‌شوند؛ ازجمله نقاشی سه‌لته‌ایِ &#039;&#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Two Figures Lying on a Bed with Attendant &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۸&lt;/del&gt;). بیکن از عکس‌هایی همچون مطالعات [[مایبریج، ادوارد (۱۸۳۰ـ۱۹۰۴)|مایبریج]]&amp;lt;ref&amp;gt;Muybridge &amp;lt;/ref&amp;gt; از حرکت انسان و حیوان، نقاشی‌‌های مشهور، یا عکس‌های پزشکی از زخم‌ها و ضایعات بدن استفاده &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;می‎کرد&lt;/del&gt;. &#039;&#039;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;اتود از &lt;/del&gt;تک‌چهرۀ پاپ اینوکنتیوس دهم اثر ولاسکز&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&#039;&#039;&lt;/del&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۳۵؛ &lt;/del&gt;موزۀ هنر مدرن، نیویورک&amp;lt;ref&amp;gt;Museum of Modern Art, New York&amp;lt;/ref&amp;gt;)، از مشهورترین آثار اوست.&amp;lt;br /&amp;gt; &amp;lt;!--12471500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;آثارش بیانی قدرتمند از تشویش و پوچی ذاتی زندگی قرن بیستم‌اند. برجستگی کار بیکن تنها در موضوعات آن نبود، بلکه در نحوۀ برخورد با رنگ، چگونگی تغییر شکل و محوکردن چهره‌ها و اندام‌ها، و غنای شکوهمند تکنیکی، که گاه با استادان بزرگ ونیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Venetian Old Masters &amp;lt;/ref&amp;gt; قابل قیاس بود، نیز نهفته بود. برخی از آثار برجسته‌اش در موزۀ هنرهای معاصر تهران&amp;lt;ref&amp;gt;Tehran Museum of Contemporary Art &amp;lt;/ref&amp;gt; نگهداری می‌شوند؛ ازجمله نقاشی سه‌لته‌ایِ &#039;&#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Two Figures Lying on a Bed with Attendant &#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۸م&lt;/ins&gt;). بیکن از عکس‌هایی همچون مطالعات [[مایبریج، ادوارد (۱۸۳۰ـ۱۹۰۴)|مایبریج]]&amp;lt;ref&amp;gt;Muybridge &amp;lt;/ref&amp;gt; از حرکت انسان و حیوان، نقاشی‌‌های مشهور، یا عکس‌های پزشکی از زخم‌ها و ضایعات بدن استفاده &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;می‌کرد&lt;/ins&gt;. &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;اتود از &lt;/ins&gt;&#039;&#039;تک‌چهرۀ پاپ اینوکنتیوس دهم&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&#039;&#039; &lt;/ins&gt;اثر &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[ولاسکز، دیه گو رودریگس (۱۵۹۹ـ۱۶۶۰)|&lt;/ins&gt;ولاسکز&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۳۵م؛ &lt;/ins&gt;موزۀ هنر مدرن، &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;نیویورک&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Museum of Modern Art, New York&amp;lt;/ref&amp;gt;)، از مشهورترین آثار اوست.&amp;lt;br /&amp;gt; &amp;lt;!--12471500--&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;  [[Category:نگارگری و مجسمه سازی جهان]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;  [[Category:نگارگری و مجسمه سازی جهان]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[Category:قرن 20 - اشخاص]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[Category:قرن 20 - اشخاص]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010123852&amp;oldid=prev</id>
		<title>Aeen در ‏۶ نوامبر ۲۰۲۱، ساعت ۰۹:۲۷</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%A8%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%8C_%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C%D8%B3_(%DB%B1%DB%B9%DB%B0%DB%B9%D9%80%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B2)&amp;diff=2010123852&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2021-11-06T09:27:56Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;صفحهٔ تازه&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;[[پرونده:12471500-2.jpg|بندانگشتی|فرانسیس بیکن]]&lt;br /&gt;
بِیکِن، فرانسیس (۱۹۰۹ـ۱۹۹۲)(Bacon, Francis)&amp;lt;br /&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
نقاش ایرلندی. از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندان معاصر جهان است. در دوبلین&amp;lt;ref&amp;gt;Dublin &amp;lt;/ref&amp;gt; از پدر و مادری انگلیسی به‌دنیا آمد. از ۱۶‌سالگی به لندن رفت و به طراحی داخلی پرداخت. نقاشی خودآموخته بود؛ نخستین نقاشی‌هایش انتزاعی&amp;lt;ref&amp;gt;abstract &amp;lt;/ref&amp;gt; بودند، اما به‌تدریج به [[اکسپرسیونیسم (هنر)|اکسپرسیونیسم]]&amp;lt;ref&amp;gt;expressionism &amp;lt;/ref&amp;gt; شخصی و تکان‌دهنده‌ای روآورد: پیکره‌هایی هیولامانند و کژنماشده، منزوی، و محبوس‌ در فضایی غریب و خفقان‌زده، با تناسباتی نامعمول. بیشترِ آثار اولیۀ خود را معدوم یا پنهان می‌کرد، تا آن‌که در ۱۹۴۵، پردۀ سه‌لتۀ &amp;#039;&amp;#039;مشق‌های سه‌گانۀ پیکرها برای موضوع تصلیب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Three Studies for Figures at The Base of a Crucifixion &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (نگارخانۀ تیت&amp;lt;ref&amp;gt;Tate Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt;، لندن)، در نگارخانۀ لوفور&amp;lt;ref&amp;gt;Lefevre Gallery &amp;lt;/ref&amp;gt; به‌نمایش درآمد. این تابلو چنان جنجالی آفرید که شهرتی ناگهانی را نصیب بیکن ساخت. &lt;br /&gt;
[[پرونده:12471500-3.jpg|بندانگشتی|&amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;br /&gt;
آثارش بیانی قدرتمند از تشویش و پوچی ذاتی زندگی قرن بیستم‌اند. برجستگی کار بیکن تنها در موضوعات آن نبود، بلکه در نحوۀ برخورد با رنگ، چگونگی تغییر شکل و محوکردن چهره‌ها و اندام‌ها، و غنای شکوهمند تکنیکی، که گاه با استادان بزرگ ونیزی&amp;lt;ref&amp;gt;Venetian Old Masters &amp;lt;/ref&amp;gt; قابل قیاس بود، نیز نهفته بود. برخی از آثار برجسته‌اش در موزۀ هنرهای معاصر تهران&amp;lt;ref&amp;gt;Tehran Museum of Contemporary Art &amp;lt;/ref&amp;gt; نگهداری می‌شوند؛ ازجمله نقاشی سه‌لته‌ایِ &amp;#039;&amp;#039;دو پیکرۀ خوابیده بر بستر به ‌همراه یک مراقب&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Two Figures Lying on a Bed with Attendant &amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۶۸). بیکن از عکس‌هایی همچون مطالعات [[مایبریج، ادوارد (۱۸۳۰ـ۱۹۰۴)|مایبریج]]&amp;lt;ref&amp;gt;Muybridge &amp;lt;/ref&amp;gt; از حرکت انسان و حیوان، نقاشی‌‌های مشهور، یا عکس‌های پزشکی از زخم‌ها و ضایعات بدن استفاده می‎کرد. &amp;#039;&amp;#039;اتود از تک‌چهرۀ پاپ اینوکنتیوس دهم اثر ولاسکز&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt; (۱۹۳۵؛ موزۀ هنر مدرن، نیویورک&amp;lt;ref&amp;gt;Museum of Modern Art, New York&amp;lt;/ref&amp;gt;)، از مشهورترین آثار اوست.&amp;lt;br /&amp;gt; &amp;lt;!--12471500--&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 [[Category:نگارگری و مجسمه سازی جهان]]&lt;br /&gt;
[[Category:قرن 20 - اشخاص]]&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Aeen</name></author>
	</entry>
</feed>