شاردن، ژان باپتیست (۱۶۹۹ـ۱۷۷۹) - تاریخچهٔ نسخه‌ها

Mohammadi3 در ‏۲۴ فوریهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۱۸:۵۲

2025-02-24T18:52:45Z

→ نسخهٔ قدیمی‌تر		نسخهٔ ‏۲۴ فوریهٔ ۲۰۲۵، ساعت ۱۸:۵۲
خط ۲:		خط ۲:
	شاردن، ژان باپتیست (۱۶۹۹ـ۱۷۷۹م)(Chardin, Jean-Baptiste)		شاردن، ژان باپتیست (۱۶۹۹ـ۱۷۷۹م)(Chardin, Jean-Baptiste)

	نقاش فرانسوی. بازنمایی طبیعت‌گرایانۀ<ref>naturalistic</ref> اشیا و تصویر صحنه‌های خانگی<ref>domestic scenes</ref>، مضامین آثار اویند، که سنّت هلندی را به‌یاد می‌آورند. آثارش با کارهای معاصرانش، نقاشان [[روکوکو]]<ref>rococo</ref>، هیچ‌گونه هم‌خوانی نداشت. اسلوب فردی‌اش بر استفاده از لایه‌های متوالی رنگ برای دستیابی به رنگ‌مایه‌ای عمیق، مبتنی بود. اغلب از برجسته‌ترین نقاشان صحنه‌های زندگی روزمره<ref>genre scenes</ref> برشمرده می‌شود. شاردَن شاگرد یا دستیار نقاشانی همچون کوئاپل<ref>Coypel</ref> و وان‌لو<ref>Van Loo</ref> بود، و از ابتدای کارش به آثار نقش اشیا فلاندری<ref>Flemish</ref> و هلندی تمایل یافت که در [[فرانسه\|فرانسۀ]] اوایل قرن ۱۸م رواج داشت؛ لیکن شیوه‌ای که پروراند با آثار هلندی و نیز با ظرافت مشهود در آثار ژان ـ باپتیست اودری<ref>Jean-Baptiste Oudry</ref> یا باپتیست مونوایه<ref>Baptiste Monnoyer</ref> تفاوت دارد. هنرش که در «عصر تصنع‌گرایی» [[~~لویی پانزدهم\|~~لوئی پانزدهم]] و [[بوشه، فرانسوا (۱۷۰۳ـ۱۷۷۰)\|فرانسوآ بوشه]]<ref>François Boucher</ref>، ماهیتی واقع‌گرا<ref>realist</ref> داشت، شهادتی تصویری از وجود یک [[بورژوازی]] شهرنشین و فرهیخته است که از دربار و نیز از روستاییان کشاورز، متمایز است. شاردن سراسر زندگی خود را در چنین محیطی در [[پاریس، شهر\|پاریس]]، با آرامش سپری کرد. [[لارژیلی یر، نیکلا دو (۱۶۵۶ـ۱۷۴۶)\|نیکُلا دو لارژیلی‌یِر]]<ref>Nicolas de Largillièrre</ref> نخستین نقاشی‌های نقش اشیای او، ازجمله تابلوی ''یخ‌بازی''<ref>''The Skate''</ref> ([[لوور]]<ref>Louvre</ref>، پاریس)، را بسیار ستود، و شاردن بی‌درنگ از طریق وی به آکادمی راه یافت. هیچ‌گاه از هنرش پول چندانی به‌دست نیاورد و از ۱۷۵۲م از پادشاه مستمری دریافت کرد؛ در ۱۷۵۷م در لوور، جایگاهی به آثار او اختصاص یافت. شاردَن به‌سبب طراحی‌های بزرگ و بررسی‌هایش در ویژگی‌های نور، در میان نقاشان قرن ۱۷م فرانسه، هنرمندی «نوگرا» به‌شمار می‌آید. جلوه‌های خاصِ نوری را، در نقاشی از پیکر انسان (ازجمله در تابلوی ''بانوی مهمان‌دار''<ref>''La Pourvoyeuse''</ref>، لوور)، و نیز در نقاشی از ظروف و خوردنی‌ها پرتجمل؛ به‌کار می‌گرفت، این ویژگی به آثارش وقار و جذابیّت خاصی می‌بخشید. در اواخر عمر به نقاشی با [[پاستل]]<ref>pastel</ref> روآورد، همچون تابلویی از تک‌چهرۀ خودش (لوور). شاردن با کیفیت ساختاری آثارش، که تحسین کوبیست‌<ref>cubist</ref>ها را برانگیخت، و استفاده از رنگ‌های مُنکسر، که [[امپرسیونیسم\|امپرسیونیستی]]<ref>Impressionist</ref> خوانده می‌شود، عشق به چیزهای ساده و بی‌پیرایه را درآمیخت؛ جوهرۀ نبوغش در چنین اموری نهفته است. کشف زیبایی مکنون در سادگی، هنر او را هم‌ردیف هنر [[ورمیر، یان (۱۶۳۲ـ۱۶۷۵)\|ورمیر]]<ref>Vermeer</ref> قرار می‌دهد.		نقاش فرانسوی. بازنمایی طبیعت‌گرایانۀ<ref>naturalistic</ref> اشیا و تصویر صحنه‌های خانگی<ref>domestic scenes</ref>، مضامین آثار اویند، که سنّت هلندی را به‌یاد می‌آورند. آثارش با کارهای معاصرانش، نقاشان [[روکوکو]]<ref>rococo</ref>، هیچ‌گونه هم‌خوانی نداشت. اسلوب فردی‌اش بر استفاده از لایه‌های متوالی رنگ برای دستیابی به رنگ‌مایه‌ای عمیق، مبتنی بود. اغلب از برجسته‌ترین نقاشان صحنه‌های زندگی روزمره<ref>genre scenes</ref> برشمرده می‌شود. شاردَن شاگرد یا دستیار نقاشانی همچون کوئاپل<ref>Coypel</ref> و وان‌لو<ref>Van Loo</ref> بود، و از ابتدای کارش به آثار نقش اشیا فلاندری<ref>Flemish</ref> و هلندی تمایل یافت که در [[فرانسه\|فرانسۀ]] اوایل قرن ۱۸م رواج داشت؛ لیکن شیوه‌ای که پروراند با آثار هلندی و نیز با ظرافت مشهود در آثار ژان ـ باپتیست اودری<ref>Jean-Baptiste Oudry</ref> یا باپتیست مونوایه<ref>Baptiste Monnoyer</ref> تفاوت دارد. هنرش که در «عصر تصنع‌گرایی» [[لوئی پانزدهم]] و [[بوشه، فرانسوا (۱۷۰۳ـ۱۷۷۰)\|فرانسوآ بوشه]]<ref>François Boucher</ref>، ماهیتی واقع‌گرا<ref>realist</ref> داشت، شهادتی تصویری از وجود یک [[بورژوازی]] شهرنشین و فرهیخته است که از دربار و نیز از روستاییان کشاورز، متمایز است. شاردن سراسر زندگی خود را در چنین محیطی در [[پاریس، شهر\|پاریس]]، با آرامش سپری کرد. [[لارژیلی یر، نیکلا دو (۱۶۵۶ـ۱۷۴۶)\|نیکُلا دو لارژیلی‌یِر]]<ref>Nicolas de Largillièrre</ref> نخستین نقاشی‌های نقش اشیای او، ازجمله تابلوی ''یخ‌بازی''<ref>''The Skate''</ref> ([[لوور]]<ref>Louvre</ref>، پاریس)، را بسیار ستود، و شاردن بی‌درنگ از طریق وی به آکادمی راه یافت. هیچ‌گاه از هنرش پول چندانی به‌دست نیاورد و از ۱۷۵۲م از پادشاه مستمری دریافت کرد؛ در ۱۷۵۷م در لوور، جایگاهی به آثار او اختصاص یافت. شاردَن به‌سبب طراحی‌های بزرگ و بررسی‌هایش در ویژگی‌های نور، در میان نقاشان قرن ۱۷م فرانسه، هنرمندی «نوگرا» به‌شمار می‌آید. جلوه‌های خاصِ نوری را، در نقاشی از پیکر انسان (ازجمله در تابلوی ''بانوی مهمان‌دار''<ref>''La Pourvoyeuse''</ref>، لوور)، و نیز در نقاشی از ظروف و خوردنی‌ها پرتجمل؛ به‌کار می‌گرفت، این ویژگی به آثارش وقار و جذابیّت خاصی می‌بخشید. در اواخر عمر به نقاشی با [[پاستل]]<ref>pastel</ref> روآورد، همچون تابلویی از تک‌چهرۀ خودش (لوور). شاردن با کیفیت ساختاری آثارش، که تحسین کوبیست‌<ref>cubist</ref>ها را برانگیخت، و استفاده از رنگ‌های مُنکسر، که [[امپرسیونیسم\|امپرسیونیستی]]<ref>Impressionist</ref> خوانده می‌شود، عشق به چیزهای ساده و بی‌پیرایه را درآمیخت؛ جوهرۀ نبوغش در چنین اموری نهفته است. کشف زیبایی مکنون در سادگی، هنر او را هم‌ردیف هنر [[ورمیر، یان (۱۶۳۲ـ۱۶۷۵)\|ورمیر]]<ref>Vermeer</ref> قرار می‌دهد.

Nazanin در ‏۳۱ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۱۰:۵۴

2024-10-31T10:54:39Z

→ نسخهٔ قدیمی‌تر		نسخهٔ ‏۳۱ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۱۰:۵۴
خط ۱:		خط ۱:
	{{جعبه زندگینامه\|عنوان=~~جعبه زندگینامه~~\|نام=\|نام دیگر=\|نام اصلی=\|نام مستعار=\|لقب=\|زادروز=\|تاریخ مرگ=\|دوره زندگی=\|ملیت=\|محل زندگی=\|تحصیلات و محل تحصیل=\|شغل و تخصص اصلی=\|شغل و تخصص های دیگر=\|سبک=\|مکتب=\|سمت=\|جوایز و افتخارات=\|آثار=\|خویشاوندان سرشناس=\|گروه مقاله=\|دوره=\|فعالیت های مهم=\|رشته=\|پست تخصصی=\|باشگاه=}}[[پرونده:26011400.jpg\|پیوند=https://wikijoo.ir/%D9%BE%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%AF%D9%87:26011400.jpg\|بندانگشتی\|پوست کندن شلغم توسط زن ~~1740،~~ یکی از آثار ژان باپتیست شاردن]]		{{جعبه زندگینامه\|عنوان=ژان باپتیست شاردن\|نام=Jean-Baptiste Chardin\|نام دیگر=\|نام اصلی=\|نام مستعار=\|لقب=\|زادروز=۱۶۹۹م\|تاریخ مرگ=۱۷۷۹م\|دوره زندگی=\|ملیت=فرانسوی\|محل زندگی=\|تحصیلات و محل تحصیل=\|شغل و تخصص اصلی=نقاش\|شغل و تخصص های دیگر=\|سبک=\|مکتب=\|سمت=\|جوایز و افتخارات=\|آثار=تابلوی یخ‌بازی (لوور، پاریس)، تابلوی بانوی مهمان‌دار\|خویشاوندان سرشناس=\|گروه مقاله=نگارگری و مجسمه سازی جهان\|دوره=\|فعالیت های مهم=\|رشته=\|پست تخصصی=\|باشگاه=}}[[پرونده:26011400.jpg\|پیوند=https://wikijoo.ir/%D9%BE%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%AF%D9%87:26011400.jpg\|بندانگشتی\|پوست کندن شلغم توسط زن 1740م، یکی از آثار ژان باپتیست شاردن]]
	~~شاردَن،~~ ژان ~~باپتیسْت~~ (~~۱۶۹۹ـ۱۷۷۹~~)(Chardin, Jean-Baptiste)		شاردن، ژان باپتیست (۱۶۹۹ـ۱۷۷۹م)(Chardin, Jean-Baptiste)

	نقاش فرانسوی. بازنمایی طبیعت‌گرایانۀ<ref>naturalistic</ref> اشیا و ~~تصویرِ~~ صحنه‌های خانگی<ref>domestic scenes</ref>، مضامین آثار اویند، که سنّت هلندی را به‌یاد می‌آورند. آثارش با کارهای معاصرانش، نقاشان روکوکو<ref>rococo</ref>، هیچ‌گونه هم‌خوانی نداشت. اسلوب فردی‌اش بر استفاده از لایه‌های متوالی رنگ برای دستیابی به رنگ‌مایه‌ای عمیق، مبتنی بود. اغلب از برجسته‌ترین نقاشان صحنه‌های زندگی روزمره<ref>genre scenes</ref> برشمرده می‌شود. شاردَن شاگرد یا دستیار نقاشانی همچون کوئاپل<ref>Coypel</ref> و وان‌لو<ref>Van Loo</ref> بود، و از ابتدای کارش به آثار نقش اشیا فلاندری<ref>Flemish</ref> و هلندی تمایل یافت که در فرانسۀ اوایل قرن ۱۸ رواج داشت؛ لیکن شیوه‌ای که پروراند با آثار هلندی و نیز با ظرافت مشهود در آثار ژان ـ باپتیست اودری<ref>Jean-Baptiste Oudry</ref> یا باپتیست مونوایه<ref>Baptiste Monnoyer</ref> تفاوت دارد. هنرش که در «عصر تصنع‌گرایی» لوئی پانزدهم و فرانسوآ بوشه<ref>François Boucher</ref>، ماهیتی واقع‌گرا<ref>realist</ref> داشت، شهادتی تصویری از وجود یک بورژوازی شهرنشین و فرهیخته است که از دربار و نیز از روستاییان کشاورز، متمایز است. شاردن سراسر زندگی خود را در چنین محیطی در پاریس، با آرامش سپری کرد. نیکُلا دُ لارژیلی‌یِر<ref>Nicolas de Largillièrre</ref> نخستین نقاشی‌های نقش اشیای او، ازجمله تابلوی ''یخ‌بازی''<ref>''The Skate''</ref> (لوور<ref>Louvre</ref>، پاریس)، را بسیار ستود، و شاردن بی‌درنگ از طریق وی به آکادمی راه یافت. هیچ‌گاه از هنرش پول چندانی به‌دست نیاورد و از ~~۱۷۵۲~~ از پادشاه مستمری دریافت کرد؛ در ~~۱۷۵۷~~ در لوور، جایگاهی به آثار او اختصاص یافت. شاردَن به‌سبب طراحی‌های بزرگ و بررسی‌هایش در ویژگی‌های نور، در میان نقاشان قرن ۱۷ فرانسه، هنرمندی «نوگرا» به‌شمار می‌آید. جلوه‌های خاصِ نوری را، در نقاشی از پیکر انسان (ازجمله در تابلوی''بانوی مهمان‌دار''<ref>''La Pourvoyeuse''</ref>، لوور)، و نیز در نقاشی از ظروف و خوردنی‌ها پرتجمل؛ به‌کار می‌گرفت، این ویژگی به آثارش وقار و جذابیّت خاصی می‌بخشید. در اواخر عمر به نقاشی با پاستل<ref>pastel</ref> روآورد، همچون تابلویی از تک‌چهرۀ خودش (لوور). شاردن با کیفیت ~~ساختاریِ~~ آثارش، که تحسین کوبیست‌<ref>cubist</ref>ها را برانگیخت، و استفاده از رنگ‌های مُنکسر، که امپرسیونیستی<ref>Impressionist</ref> خوانده می‌شود، عشق به چیزهای ساده و بی‌پیرایه را درآمیخت؛ جوهرۀ نبوغش در چنین اموری نهفته است. کشف زیبایی مکنون در سادگی، هنر او را هم‌ردیف هنر ورمیر<ref>Vermeer</ref> قرار می‌دهد.		نقاش فرانسوی. بازنمایی طبیعت‌گرایانۀ<ref>naturalistic</ref> اشیا و تصویر صحنه‌های خانگی<ref>domestic scenes</ref>، مضامین آثار اویند، که سنّت هلندی را به‌یاد می‌آورند. آثارش با کارهای معاصرانش، نقاشان [[روکوکو]]<ref>rococo</ref>، هیچ‌گونه هم‌خوانی نداشت. اسلوب فردی‌اش بر استفاده از لایه‌های متوالی رنگ برای دستیابی به رنگ‌مایه‌ای عمیق، مبتنی بود. اغلب از برجسته‌ترین نقاشان صحنه‌های زندگی روزمره<ref>genre scenes</ref> برشمرده می‌شود. شاردَن شاگرد یا دستیار نقاشانی همچون کوئاپل<ref>Coypel</ref> و وان‌لو<ref>Van Loo</ref> بود، و از ابتدای کارش به آثار نقش اشیا فلاندری<ref>Flemish</ref> و هلندی تمایل یافت که در [[فرانسه\|فرانسۀ]] اوایل قرن ۱۸م رواج داشت؛ لیکن شیوه‌ای که پروراند با آثار هلندی و نیز با ظرافت مشهود در آثار ژان ـ باپتیست اودری<ref>Jean-Baptiste Oudry</ref> یا باپتیست مونوایه<ref>Baptiste Monnoyer</ref> تفاوت دارد. هنرش که در «عصر تصنع‌گرایی» [[لویی پانزدهم\|لوئی پانزدهم]] و [[بوشه، فرانسوا (۱۷۰۳ـ۱۷۷۰)\|فرانسوآ بوشه]]<ref>François Boucher</ref>، ماهیتی واقع‌گرا<ref>realist</ref> داشت، شهادتی تصویری از وجود یک [[بورژوازی]] شهرنشین و فرهیخته است که از دربار و نیز از روستاییان کشاورز، متمایز است. شاردن سراسر زندگی خود را در چنین محیطی در [[پاریس، شهر\|پاریس]]، با آرامش سپری کرد. [[لارژیلی یر، نیکلا دو (۱۶۵۶ـ۱۷۴۶)\|نیکُلا دو لارژیلی‌یِر]]<ref>Nicolas de Largillièrre</ref> نخستین نقاشی‌های نقش اشیای او، ازجمله تابلوی ''یخ‌بازی''<ref>''The Skate''</ref> ([[لوور]]<ref>Louvre</ref>، پاریس)، را بسیار ستود، و شاردن بی‌درنگ از طریق وی به آکادمی راه یافت. هیچ‌گاه از هنرش پول چندانی به‌دست نیاورد و از ۱۷۵۲م از پادشاه مستمری دریافت کرد؛ در ۱۷۵۷م در لوور، جایگاهی به آثار او اختصاص یافت. شاردَن به‌سبب طراحی‌های بزرگ و بررسی‌هایش در ویژگی‌های نور، در میان نقاشان قرن ۱۷م فرانسه، هنرمندی «نوگرا» به‌شمار می‌آید. جلوه‌های خاصِ نوری را، در نقاشی از پیکر انسان (ازجمله در تابلوی ''بانوی مهمان‌دار''<ref>''La Pourvoyeuse''</ref>، لوور)، و نیز در نقاشی از ظروف و خوردنی‌ها پرتجمل؛ به‌کار می‌گرفت، این ویژگی به آثارش وقار و جذابیّت خاصی می‌بخشید. در اواخر عمر به نقاشی با [[پاستل]]<ref>pastel</ref> روآورد، همچون تابلویی از تک‌چهرۀ خودش (لوور). شاردن با کیفیت ساختاری آثارش، که تحسین کوبیست‌<ref>cubist</ref>ها را برانگیخت، و استفاده از رنگ‌های مُنکسر، که [[امپرسیونیسم\|امپرسیونیستی]]<ref>Impressionist</ref> خوانده می‌شود، عشق به چیزهای ساده و بی‌پیرایه را درآمیخت؛ جوهرۀ نبوغش در چنین اموری نهفته است. کشف زیبایی مکنون در سادگی، هنر او را هم‌ردیف هنر [[ورمیر، یان (۱۶۳۲ـ۱۶۷۵)\|ورمیر]]<ref>Vermeer</ref> قرار می‌دهد.

Nazanin در ‏۲۹ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۸:۱۲

2024-10-29T08:12:20Z

→ نسخهٔ قدیمی‌تر		نسخهٔ ‏۲۹ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۸:۱۲
خط ۱:		خط ۱:
	[[پرونده:26011400.jpg\|پیوند=https://wikijoo.ir/%D9%BE%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%AF%D9%87:26011400.jpg\|بندانگشتی\|پوست کندن شلغم توسط زن 1740، یکی از آثار ژان باپتیست شاردن]]		{{جعبه زندگینامه\|عنوان=جعبه زندگینامه\|نام=\|نام دیگر=\|نام اصلی=\|نام مستعار=\|لقب=\|زادروز=\|تاریخ مرگ=\|دوره زندگی=\|ملیت=\|محل زندگی=\|تحصیلات و محل تحصیل=\|شغل و تخصص اصلی=\|شغل و تخصص های دیگر=\|سبک=\|مکتب=\|سمت=\|جوایز و افتخارات=\|آثار=\|خویشاوندان سرشناس=\|گروه مقاله=\|دوره=\|فعالیت های مهم=\|رشته=\|پست تخصصی=\|باشگاه=}}[[پرونده:26011400.jpg\|پیوند=https://wikijoo.ir/%D9%BE%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%AF%D9%87:26011400.jpg\|بندانگشتی\|پوست کندن شلغم توسط زن 1740، یکی از آثار ژان باپتیست شاردن]]
	شاردَن، ژان باپتیسْت (۱۶۹۹ـ۱۷۷۹)(Chardin, Jean-Baptiste)		شاردَن، ژان باپتیسْت (۱۶۹۹ـ۱۷۷۹)(Chardin, Jean-Baptiste)

Mohammadi2 در ‏۲۹ اوت ۲۰۲۱، ساعت ۱۰:۲۴

2021-08-29T10:24:19Z

صفحهٔ تازه

[[پرونده:26011400.jpg|پیوند=https://wikijoo.ir/%D9%BE%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%AF%D9%87:26011400.jpg|بندانگشتی|پوست کندن شلغم توسط زن 1740، یکی از آثار ژان باپتیست شاردن]]
شاردَن، ژان باپتیسْت (۱۶۹۹ـ۱۷۷۹)(Chardin, Jean-Baptiste)

نقاش فرانسوی. بازنمایی طبیعت‌گرایانۀ<ref>naturalistic</ref> اشیا و تصویرِ صحنه‌های خانگی<ref>domestic scenes</ref>، مضامین آثار اویند، که سنّت هلندی را به‌یاد می‌آورند. آثارش با کارهای معاصرانش، نقاشان روکوکو<ref>rococo</ref>، هیچ‌گونه هم‌خوانی نداشت. اسلوب فردی‌اش بر استفاده از لایه‌های متوالی رنگ برای دستیابی به رنگ‌مایه‌ای عمیق، مبتنی بود. اغلب از برجسته‌ترین نقاشان صحنه‌های زندگی روزمره<ref>genre scenes</ref> برشمرده می‌شود. شاردَن شاگرد یا دستیار نقاشانی همچون کوئاپل<ref>Coypel</ref> و وان‌لو<ref>Van Loo</ref> بود، و از ابتدای کارش به آثار نقش اشیا فلاندری<ref>Flemish</ref> و هلندی تمایل یافت که در فرانسۀ اوایل قرن ۱۸ رواج داشت؛ لیکن شیوه‌ای که پروراند با آثار هلندی و نیز با ظرافت مشهود در آثار ژان ـ باپتیست اودری<ref>Jean-Baptiste Oudry</ref> یا باپتیست مونوایه<ref>Baptiste Monnoyer</ref> تفاوت دارد. هنرش که در «عصر تصنع‌گرایی» لوئی پانزدهم و فرانسوآ بوشه<ref>François Boucher</ref>، ماهیتی واقع‌گرا<ref>realist</ref> داشت، شهادتی تصویری از وجود یک بورژوازی شهرنشین و فرهیخته است که از دربار و نیز از روستاییان کشاورز، متمایز است. شاردن سراسر زندگی خود را در چنین محیطی در پاریس، با آرامش سپری کرد. نیکُلا دُ لارژیلی‌یِر<ref>Nicolas de Largillièrre</ref> نخستین نقاشی‌های نقش اشیای او، ازجمله تابلوی ''یخ‌بازی''<ref>''The Skate''</ref> (لوور<ref>Louvre</ref>، پاریس)، را بسیار ستود، و شاردن بی‌درنگ از طریق وی به آکادمی راه یافت. هیچ‌گاه از هنرش پول چندانی به‌دست نیاورد و از ۱۷۵۲ از پادشاه مستمری دریافت کرد؛ در ۱۷۵۷ در لوور، جایگاهی به آثار او اختصاص یافت. شاردَن به‌سبب طراحی‌های بزرگ و بررسی‌هایش در ویژگی‌های نور، در میان نقاشان قرن ۱۷ فرانسه، هنرمندی «نوگرا» به‌شمار می‌آید. جلوه‌های خاصِ نوری را، در نقاشی از پیکر انسان (ازجمله در تابلوی''بانوی مهمان‌دار''<ref>''La Pourvoyeuse''</ref>، لوور)، و نیز در نقاشی از ظروف و خوردنی‌ها پرتجمل؛ به‌کار می‌گرفت، این ویژگی به آثارش وقار و جذابیّت خاصی می‌بخشید. در اواخر عمر به نقاشی با پاستل<ref>pastel</ref> روآورد، همچون تابلویی از تک‌چهرۀ خودش (لوور). شاردن با کیفیت ساختاریِ آثارش، که تحسین کوبیست‌<ref>cubist</ref>ها را برانگیخت، و استفاده از رنگ‌های مُنکسر، که امپرسیونیستی<ref>Impressionist</ref> خوانده می‌شود، عشق به چیزهای ساده و بی‌پیرایه را درآمیخت؛ جوهرۀ نبوغش در چنین اموری نهفته است. کشف زیبایی مکنون در سادگی، هنر او را هم‌ردیف هنر ورمیر<ref>Vermeer</ref> قرار می‌دهد.

 

----

[[Category:نگارگری و مجسمه سازی جهان]]
[[Category:پیش از قرن 20 - اشخاص]]
<references />