<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="fa">
	<id>https://wikijoo.ir/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7</id>
	<title>هنر اجرا - تاریخچهٔ نسخه‌ها</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://wikijoo.ir/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7&amp;action=history"/>
	<updated>2026-05-04T03:44:43Z</updated>
	<subtitle>تاریخچهٔ نسخه‌ها برای این صفحه در ویکی</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.41.0</generator>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7&amp;diff=2010233060&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۳۰ آوریل ۲۰۲۵، ساعت ۰۶:۳۷</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7&amp;diff=2010233060&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2025-04-30T06:37:17Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۳۰ آوریل ۲۰۲۵، ساعت ۰۶:۳۷&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l1&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;هنر اِجرا (performance art)&amp;lt;br/&amp;gt; [[&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;File&lt;/del&gt;:41125600.jpg|&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;thumb&lt;/del&gt;|&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;هنر اِجرا&lt;/del&gt;]]نوعی فعالیت هنری مدرن که در حضور تماشاگر اجرا می‌شود، و آمیزه‌ای است از عناصر هنرهای بصری&amp;lt;ref&amp;gt;visual &amp;lt;/ref&amp;gt; و نمایشی&amp;lt;ref&amp;gt;theatrical &amp;lt;/ref&amp;gt;، همچون موسیقی، فیلم، تئاتر و شعرخوانی. هنر اجرا در دهۀ ۱۹۱۰م پا گرفت، ولی در اواخر دهۀ ۱۹۶۰م و اوایل دهۀ ۱۹۷۰م به‌اوج شکوفایی خود رسید. با سایر گونه‌های بیانیِ پیشتاز، به‌ویژه هنر بدنی&amp;lt;ref&amp;gt;body art&amp;lt;/ref&amp;gt;، رخداد&amp;lt;ref&amp;gt;happening &amp;lt;/ref&amp;gt;، و هنر سیلابی&amp;lt;ref&amp;gt;fluxus art&amp;lt;/ref&amp;gt; وجوه اشتراکی دارد. آن را گاهی مترادف رخداد می‌گیرند، ولی رخداد معمولاً غیررسمی‌تر و فی‌البداهه‌تر است؛ هنر اجرا معمولاً برنامه‌ریزی دقیق‌تری دارد و عموماً تماشاگران را در اجرا دخالت نمی‌دهد. هنر اجرا تاریخ پرفرازونشیبی داشته است. در دهۀ ۱۹۱۰م [[فتوریسم|فتوریست]]&amp;lt;ref&amp;gt;Futurist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها و [[دادائیسم|دادائیست‌]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dadaist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها با اَعمال غیرمتعارف یا شیرین‌کاری‌های خود جلب توجه می‌کردند. در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰م [[سوررئالیسم|سوررئالیست‌]]&amp;lt;ref&amp;gt;surreal &amp;lt;/ref&amp;gt;ها این راه را ادامه دادند، و در دهۀ ۱۹۵۰م [[کلاین، ایوز (۱۹۲۸ـ۱۹۶۲)|ایوز کلاین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Yves Klein&amp;lt;/ref&amp;gt;، هنرمند فرانسوی، به نمایش‌هایی این چنینی دست زد؛ مثلاً زنی را بر آن داشت تا بدن لخت آغشته به رنگ خود را بر روی بومی در کف نگارخانه بمالد، در حالی‌که این صحنه با قطعه‌ای از موسیقی‌های مینیمالیستی&amp;lt;ref&amp;gt;Minimalist &amp;lt;/ref&amp;gt; خودش همراهی می‌شد. لیکن در دهۀ ۱۹۶۰م بود که هنر اجرا در مقام هنری مستقل به رسمیت شناخته شد، و نام آن نخستین‌بار حدود ۱۹۷۰م به‌کار رفت. هنر اجرا انواع متفاوت بسیاری را دربر می‌گیرد، از خنده‌آور و لوده‌وار تا خشونت‌آمیز و تکان‌دهنده؛ همچون کار گروه موسوم به اقدامیان وین&amp;lt;ref&amp;gt;Vienna Actionists&amp;lt;/ref&amp;gt; که اعضای آن بارها به‌دلیل اجراهایی شامل برهنگی، خون‌ریزی، و اجابت مزاج دستگیر شدند. گاهی هنر اجرا هنر «زنده» نیز نامیده می‌شود و با اَغراض سیاسی همراه است، ولی اغلب تخّیلات شخصی هنرمند را بیان می‌کند. نام‌آورترین نمایندگان هنر اجرا عبارت‌اند از لوری اندرسون&amp;lt;ref&amp;gt;Laurie Anderson&amp;lt;/ref&amp;gt;، آهنگ‌ساز زن امریکایی، که آن را در موسیقی‌اش به‌کار می‌بَرد؛ گروه انگلیسیِ گیلبرت و جورج&amp;lt;ref&amp;gt;Gilbert and George&amp;lt;/ref&amp;gt; که همۀ زندگی خود را اجرای مستمری از هنر اجرا می‌دانند؛ و یوزف بویسِ&amp;lt;ref&amp;gt;Joseph Beuys&amp;lt;/ref&amp;gt; آلمانی، که از تندروترین و پرنفوذترین هنرمندان دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰م است. شاید معروف‌ترین اجرای بویس، اثری با نام &#039;&#039;چگونگی توضیح تصاویر به خرگوش مرده&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;How to Explain Pictures to a Dead Hare&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt;؟ (۱۹۶۵م) باشد؛ که دربارۀ نقاشی‌های نگارخانه‌ای در دوسلدورف، برای خرگوش مرده‌ای که در آغوش گرفته بود، سخن می‌گفت. بویس اثر خود را این‌گونه تشریح کرد: «تابلوی پیچیده‌ای دربارۀ مسائل زبان، و مسائل فکر و شعور انسان، و شعور حیوانات». در هر حال بسیاری از افراد، این گونه اجراها را مهمل و متظاهرانه می‌دانند.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;هنر اِجرا (performance art)&amp;lt;br/&amp;gt;  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;پرونده&lt;/ins&gt;:41125600&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;-2&lt;/ins&gt;.jpg|&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;بندانگشتی&lt;/ins&gt;|&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;هنرهای نمایشی در بینال لیون&lt;/ins&gt;]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;نوعی فعالیت هنری مدرن که در حضور تماشاگر اجرا می‌شود، و آمیزه‌ای است از عناصر هنرهای بصری&amp;lt;ref&amp;gt;visual &amp;lt;/ref&amp;gt; و نمایشی&amp;lt;ref&amp;gt;theatrical &amp;lt;/ref&amp;gt;، همچون موسیقی، فیلم، تئاتر و شعرخوانی. هنر اجرا در دهۀ ۱۹۱۰م پا گرفت، ولی در اواخر دهۀ ۱۹۶۰م و اوایل دهۀ ۱۹۷۰م به‌اوج شکوفایی خود رسید. با سایر گونه‌های بیانیِ پیشتاز، به‌ویژه هنر بدنی&amp;lt;ref&amp;gt;body art&amp;lt;/ref&amp;gt;، رخداد&amp;lt;ref&amp;gt;happening &amp;lt;/ref&amp;gt;، و هنر سیلابی&amp;lt;ref&amp;gt;fluxus art&amp;lt;/ref&amp;gt; وجوه اشتراکی دارد. آن را گاهی مترادف رخداد می‌گیرند، ولی رخداد معمولاً غیررسمی‌تر و فی‌البداهه‌تر است؛ هنر اجرا معمولاً برنامه‌ریزی دقیق‌تری دارد و عموماً تماشاگران را در اجرا دخالت نمی‌دهد. هنر اجرا تاریخ پرفرازونشیبی داشته است. در دهۀ ۱۹۱۰م [[فتوریسم|فتوریست]]&amp;lt;ref&amp;gt;Futurist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها و [[دادائیسم|دادائیست‌]]&amp;lt;ref&amp;gt;Dadaist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها با اَعمال غیرمتعارف یا شیرین‌کاری‌های خود جلب توجه می‌کردند. در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰م [[سوررئالیسم|سوررئالیست‌]]&amp;lt;ref&amp;gt;surreal &amp;lt;/ref&amp;gt;ها این راه را ادامه دادند، و در دهۀ ۱۹۵۰م [[کلاین، ایوز (۱۹۲۸ـ۱۹۶۲)|ایوز کلاین]]&amp;lt;ref&amp;gt;Yves Klein&amp;lt;/ref&amp;gt;، هنرمند فرانسوی، به نمایش‌هایی این چنینی دست زد؛ مثلاً زنی را بر آن داشت تا بدن لخت آغشته به رنگ خود را بر روی بومی در کف نگارخانه بمالد، در حالی‌که این صحنه با قطعه‌ای از موسیقی‌های مینیمالیستی&amp;lt;ref&amp;gt;Minimalist &amp;lt;/ref&amp;gt; خودش همراهی می‌شد. لیکن در دهۀ ۱۹۶۰م بود که هنر اجرا در مقام هنری مستقل به رسمیت شناخته شد، و نام آن نخستین‌بار حدود ۱۹۷۰م به‌کار رفت. هنر اجرا انواع متفاوت بسیاری را دربر می‌گیرد، از خنده‌آور و لوده‌وار تا خشونت‌آمیز و تکان‌دهنده؛ همچون کار گروه موسوم به اقدامیان وین&amp;lt;ref&amp;gt;Vienna Actionists&amp;lt;/ref&amp;gt; که اعضای آن بارها به‌دلیل اجراهایی شامل برهنگی، خون‌ریزی، و اجابت مزاج دستگیر شدند. گاهی هنر اجرا هنر «زنده» نیز نامیده می‌شود و با اَغراض سیاسی همراه است، ولی اغلب تخّیلات شخصی هنرمند را بیان می‌کند. نام‌آورترین نمایندگان هنر اجرا عبارت‌اند از لوری اندرسون&amp;lt;ref&amp;gt;Laurie Anderson&amp;lt;/ref&amp;gt;، آهنگ‌ساز زن امریکایی، که آن را در موسیقی‌اش به‌کار می‌بَرد؛ گروه انگلیسیِ گیلبرت و جورج&amp;lt;ref&amp;gt;Gilbert and George&amp;lt;/ref&amp;gt; که همۀ زندگی خود را اجرای مستمری از هنر اجرا می‌دانند؛ و یوزف بویسِ&amp;lt;ref&amp;gt;Joseph Beuys&amp;lt;/ref&amp;gt; آلمانی، که از تندروترین و پرنفوذترین هنرمندان دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰م است. شاید معروف‌ترین اجرای بویس، اثری با نام &#039;&#039;چگونگی توضیح تصاویر به خرگوش مرده&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;How to Explain Pictures to a Dead Hare&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt;؟ (۱۹۶۵م) باشد؛ که دربارۀ نقاشی‌های نگارخانه‌ای در دوسلدورف، برای خرگوش مرده‌ای که در آغوش گرفته بود، سخن می‌گفت. بویس اثر خود را این‌گونه تشریح کرد: «تابلوی پیچیده‌ای دربارۀ مسائل زبان، و مسائل فکر و شعور انسان، و شعور حیوانات». در هر حال بسیاری از افراد، این گونه اجراها را مهمل و متظاهرانه می‌دانند.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7&amp;diff=2010233053&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۳۰ آوریل ۲۰۲۵، ساعت ۰۶:۳۵</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7&amp;diff=2010233053&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2025-04-30T06:35:47Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۳۰ آوریل ۲۰۲۵، ساعت ۰۶:۳۵&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l1&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;هنر اِجرا (performance art)&amp;lt;br/&amp;gt; [[File:41125600.jpg|thumb|هنر اِجرا]]نوعی فعالیت هنری مدرن که در حضور تماشاگر اجرا می‌شود، و آمیزه‌ای است از عناصر هنرهای بصری&amp;lt;ref&amp;gt;visual &amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/del&gt;و نمایشی&amp;lt;ref&amp;gt;theatrical &amp;lt;/ref&amp;gt;، همچون موسیقی، فیلم، تئاتر و شعرخوانی. هنر اجرا در دهۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۱۰ &lt;/del&gt;پا گرفت، ولی در اواخر دهۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۰ &lt;/del&gt;و اوایل دهۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۷۰ &lt;/del&gt;به‌اوج شکوفایی خود رسید. با سایر گونه‌های بیانیِ پیشتاز، به‌ویژه هنر بدنی&amp;lt;ref&amp;gt;body art&amp;lt;/ref&amp;gt;، رخداد&amp;lt;ref&amp;gt;happening &amp;lt;/ref&amp;gt;، و هنر سیلابی&amp;lt;ref&amp;gt;fluxus art&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/del&gt;وجوه اشتراکی دارد. آن را گاهی مترادف رخداد می‌گیرند، ولی رخداد معمولاً غیررسمی‌تر و فی‌البداهه‌تر است؛ هنر اجرا معمولاً برنامه‌ریزی دقیق‌تری دارد و عموماً تماشاگران را در اجرا دخالت نمی‌دهد. هنر اجرا تاریخ پرفرازونشیبی داشته است. در دهۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۱۰ &lt;/del&gt;فتوریست&amp;lt;ref&amp;gt;Futurist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها و دادائیست‌&amp;lt;ref&amp;gt;Dadaist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها با اَعمال غیرمتعارف یا شیرین‌کاری‌های خود جلب توجه می‌کردند. در دهه‌های ۱۹۲۰ و &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۳۰ &lt;/del&gt;سوررئالیست‌&amp;lt;ref&amp;gt;surreal &amp;lt;/ref&amp;gt;ها این راه را ادامه دادند، و در دهۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۵۰ &lt;/del&gt;ایوز کلاین&amp;lt;ref&amp;gt;Yves Klein&amp;lt;/ref&amp;gt;، هنرمند فرانسوی، به نمایش‌هایی این چنینی دست زد؛ مثلاً زنی را بر آن داشت تا بدن لخت آغشته به رنگ خود را بر روی بومی در کف نگارخانه بمالد، در حالی‌که این صحنه با قطعه‌ای از موسیقی‌های مینیمالیستی&amp;lt;ref&amp;gt;Minimalist &amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/del&gt;خودش همراهی می‌شد. لیکن در دهۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۰ &lt;/del&gt;بود که هنر اجرا در مقام هنری مستقل به رسمیت شناخته شد، و نام آن نخستین‌بار حدود &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۷۰ &lt;/del&gt;به‌کار رفت. هنر اجرا انواع متفاوت بسیاری را دربر می‌گیرد، از خنده‌آور و لوده‌وار تا خشونت‌آمیز و تکان‌دهنده؛ همچون کار گروه موسوم به اقدامیان وین&amp;lt;ref&amp;gt;Vienna Actionists&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/del&gt;که اعضای آن بارها به‌دلیل اجراهایی شامل برهنگی، خون‌ریزی، و اجابت مزاج دستگیر شدند. گاهی هنر اجرا هنر «زنده» نیز نامیده می‌شود و با اَغراض سیاسی همراه است، ولی اغلب تخّیلات شخصی هنرمند را بیان می‌کند. نام‌آورترین نمایندگان هنر اجرا عبارت‌اند از لوری اندرسون&amp;lt;ref&amp;gt;Laurie Anderson&amp;lt;/ref&amp;gt;، آهنگ‌ساز زن امریکایی، که آن را در موسیقی‌اش به‌کار می‌بَرد؛ گروه انگلیسیِ گیلبرت و جورج&amp;lt;ref&amp;gt;Gilbert and George&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/del&gt;که همۀ زندگی خود را اجرای مستمری از هنر اجرا می‌دانند؛ و یوزف بویسِ&amp;lt;ref&amp;gt;Joseph Beuys&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/del&gt;آلمانی، که از تندروترین و پرنفوذترین هنرمندان دهه‌های ۱۹۷۰ و &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۸۰ &lt;/del&gt;است. شاید معروف‌ترین اجرای بویس، اثری با نام &#039;&#039;چگونگی توضیح تصاویر به خرگوش مرده&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;How to Explain Pictures to a Dead Hare&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt;؟ (&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۵&lt;/del&gt;) باشد؛ که دربارۀ نقاشی‌های نگارخانه‌ای در دوسلدورف، برای خرگوش مرده‌ای که در آغوش گرفته بود، سخن می‌گفت. بویس اثر خود را این‌گونه تشریح کرد: «تابلوی پیچیده‌ای دربارۀ مسائل زبان، و مسائل فکر و شعور انسان، و شعور حیوانات». در هر حال بسیاری از افراد، این گونه اجراها را مهمل و متظاهرانه می‌دانند.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;هنر اِجرا (performance art)&amp;lt;br/&amp;gt; [[File:41125600.jpg|thumb|هنر اِجرا]]نوعی فعالیت هنری مدرن که در حضور تماشاگر اجرا می‌شود، و آمیزه‌ای است از عناصر هنرهای بصری&amp;lt;ref&amp;gt;visual &amp;lt;/ref&amp;gt; و نمایشی&amp;lt;ref&amp;gt;theatrical &amp;lt;/ref&amp;gt;، همچون موسیقی، فیلم، تئاتر و شعرخوانی. هنر اجرا در دهۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۱۰م &lt;/ins&gt;پا گرفت، ولی در اواخر دهۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۰م &lt;/ins&gt;و اوایل دهۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۷۰م &lt;/ins&gt;به‌اوج شکوفایی خود رسید. با سایر گونه‌های بیانیِ پیشتاز، به‌ویژه هنر بدنی&amp;lt;ref&amp;gt;body art&amp;lt;/ref&amp;gt;، رخداد&amp;lt;ref&amp;gt;happening &amp;lt;/ref&amp;gt;، و هنر سیلابی&amp;lt;ref&amp;gt;fluxus art&amp;lt;/ref&amp;gt; وجوه اشتراکی دارد. آن را گاهی مترادف رخداد می‌گیرند، ولی رخداد معمولاً غیررسمی‌تر و فی‌البداهه‌تر است؛ هنر اجرا معمولاً برنامه‌ریزی دقیق‌تری دارد و عموماً تماشاگران را در اجرا دخالت نمی‌دهد. هنر اجرا تاریخ پرفرازونشیبی داشته است. در دهۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۱۰م [[فتوریسم|&lt;/ins&gt;فتوریست&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Futurist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[دادائیسم|&lt;/ins&gt;دادائیست‌&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Dadaist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها با اَعمال غیرمتعارف یا شیرین‌کاری‌های خود جلب توجه می‌کردند. در دهه‌های ۱۹۲۰ و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۳۰م [[سوررئالیسم|&lt;/ins&gt;سوررئالیست‌&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;surreal &amp;lt;/ref&amp;gt;ها این راه را ادامه دادند، و در دهۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۵۰م [[کلاین، ایوز (۱۹۲۸ـ۱۹۶۲)|&lt;/ins&gt;ایوز کلاین&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Yves Klein&amp;lt;/ref&amp;gt;، هنرمند فرانسوی، به نمایش‌هایی این چنینی دست زد؛ مثلاً زنی را بر آن داشت تا بدن لخت آغشته به رنگ خود را بر روی بومی در کف نگارخانه بمالد، در حالی‌که این صحنه با قطعه‌ای از موسیقی‌های مینیمالیستی&amp;lt;ref&amp;gt;Minimalist &amp;lt;/ref&amp;gt; خودش همراهی می‌شد. لیکن در دهۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۰م &lt;/ins&gt;بود که هنر اجرا در مقام هنری مستقل به رسمیت شناخته شد، و نام آن نخستین‌بار حدود &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۷۰م &lt;/ins&gt;به‌کار رفت. هنر اجرا انواع متفاوت بسیاری را دربر می‌گیرد، از خنده‌آور و لوده‌وار تا خشونت‌آمیز و تکان‌دهنده؛ همچون کار گروه موسوم به اقدامیان وین&amp;lt;ref&amp;gt;Vienna Actionists&amp;lt;/ref&amp;gt; که اعضای آن بارها به‌دلیل اجراهایی شامل برهنگی، خون‌ریزی، و اجابت مزاج دستگیر شدند. گاهی هنر اجرا هنر «زنده» نیز نامیده می‌شود و با اَغراض سیاسی همراه است، ولی اغلب تخّیلات شخصی هنرمند را بیان می‌کند. نام‌آورترین نمایندگان هنر اجرا عبارت‌اند از لوری اندرسون&amp;lt;ref&amp;gt;Laurie Anderson&amp;lt;/ref&amp;gt;، آهنگ‌ساز زن امریکایی، که آن را در موسیقی‌اش به‌کار می‌بَرد؛ گروه انگلیسیِ گیلبرت و جورج&amp;lt;ref&amp;gt;Gilbert and George&amp;lt;/ref&amp;gt; که همۀ زندگی خود را اجرای مستمری از هنر اجرا می‌دانند؛ و یوزف بویسِ&amp;lt;ref&amp;gt;Joseph Beuys&amp;lt;/ref&amp;gt; آلمانی، که از تندروترین و پرنفوذترین هنرمندان دهه‌های ۱۹۷۰ و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۸۰م &lt;/ins&gt;است. شاید معروف‌ترین اجرای بویس، اثری با نام &#039;&#039;چگونگی توضیح تصاویر به خرگوش مرده&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;How to Explain Pictures to a Dead Hare&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt;؟ (&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;۱۹۶۵م&lt;/ins&gt;) باشد؛ که دربارۀ نقاشی‌های نگارخانه‌ای در دوسلدورف، برای خرگوش مرده‌ای که در آغوش گرفته بود، سخن می‌گفت. بویس اثر خود را این‌گونه تشریح کرد: «تابلوی پیچیده‌ای دربارۀ مسائل زبان، و مسائل فکر و شعور انسان، و شعور حیوانات». در هر حال بسیاری از افراد، این گونه اجراها را مهمل و متظاهرانه می‌دانند.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7&amp;diff=2010040503&amp;oldid=prev</id>
		<title>Shahraabi در ‏۲۴ ژوئیهٔ ۲۰۱۹، ساعت ۰۵:۲۳</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7&amp;diff=2010040503&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2019-07-24T05:23:50Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;صفحهٔ تازه&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
هنر اِجرا (performance art)&amp;lt;br/&amp;gt; [[File:41125600.jpg|thumb|هنر اِجرا]]نوعی فعالیت هنری مدرن که در حضور تماشاگر اجرا می‌شود، و آمیزه‌ای است از عناصر هنرهای بصری&amp;lt;ref&amp;gt;visual &amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;amp;nbsp;و نمایشی&amp;lt;ref&amp;gt;theatrical &amp;lt;/ref&amp;gt;، همچون موسیقی، فیلم، تئاتر و شعرخوانی. هنر اجرا در دهۀ ۱۹۱۰ پا گرفت، ولی در اواخر دهۀ ۱۹۶۰ و اوایل دهۀ ۱۹۷۰ به‌اوج شکوفایی خود رسید. با سایر گونه‌های بیانیِ پیشتاز، به‌ویژه هنر بدنی&amp;lt;ref&amp;gt;body art&amp;lt;/ref&amp;gt;، رخداد&amp;lt;ref&amp;gt;happening &amp;lt;/ref&amp;gt;، و هنر سیلابی&amp;lt;ref&amp;gt;fluxus art&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;amp;nbsp;وجوه اشتراکی دارد. آن را گاهی مترادف رخداد می‌گیرند، ولی رخداد معمولاً غیررسمی‌تر و فی‌البداهه‌تر است؛ هنر اجرا معمولاً برنامه‌ریزی دقیق‌تری دارد و عموماً تماشاگران را در اجرا دخالت نمی‌دهد. هنر اجرا تاریخ پرفرازونشیبی داشته است. در دهۀ ۱۹۱۰ فتوریست&amp;lt;ref&amp;gt;Futurist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها و دادائیست‌&amp;lt;ref&amp;gt;Dadaist &amp;lt;/ref&amp;gt;ها با اَعمال غیرمتعارف یا شیرین‌کاری‌های خود جلب توجه می‌کردند. در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ سوررئالیست‌&amp;lt;ref&amp;gt;surreal &amp;lt;/ref&amp;gt;ها این راه را ادامه دادند، و در دهۀ ۱۹۵۰ ایوز کلاین&amp;lt;ref&amp;gt;Yves Klein&amp;lt;/ref&amp;gt;، هنرمند فرانسوی، به نمایش‌هایی این چنینی دست زد؛ مثلاً زنی را بر آن داشت تا بدن لخت آغشته به رنگ خود را بر روی بومی در کف نگارخانه بمالد، در حالی‌که این صحنه با قطعه‌ای از موسیقی‌های مینیمالیستی&amp;lt;ref&amp;gt;Minimalist &amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;amp;nbsp;خودش همراهی می‌شد. لیکن در دهۀ ۱۹۶۰ بود که هنر اجرا در مقام هنری مستقل به رسمیت شناخته شد، و نام آن نخستین‌بار حدود ۱۹۷۰ به‌کار رفت. هنر اجرا انواع متفاوت بسیاری را دربر می‌گیرد، از خنده‌آور و لوده‌وار تا خشونت‌آمیز و تکان‌دهنده؛ همچون کار گروه موسوم به اقدامیان وین&amp;lt;ref&amp;gt;Vienna Actionists&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;amp;nbsp;که اعضای آن بارها به‌دلیل اجراهایی شامل برهنگی، خون‌ریزی، و اجابت مزاج دستگیر شدند. گاهی هنر اجرا هنر «زنده» نیز نامیده می‌شود و با اَغراض سیاسی همراه است، ولی اغلب تخّیلات شخصی هنرمند را بیان می‌کند. نام‌آورترین نمایندگان هنر اجرا عبارت‌اند از لوری اندرسون&amp;lt;ref&amp;gt;Laurie Anderson&amp;lt;/ref&amp;gt;، آهنگ‌ساز زن امریکایی، که آن را در موسیقی‌اش به‌کار می‌بَرد؛ گروه انگلیسیِ گیلبرت و جورج&amp;lt;ref&amp;gt;Gilbert and George&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;amp;nbsp;که همۀ زندگی خود را اجرای مستمری از هنر اجرا می‌دانند؛ و یوزف بویسِ&amp;lt;ref&amp;gt;Joseph Beuys&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;amp;nbsp;آلمانی، که از تندروترین و پرنفوذترین هنرمندان دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ است. شاید معروف‌ترین اجرای بویس، اثری با نام &amp;#039;&amp;#039;چگونگی توضیح تصاویر به خرگوش مرده&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;How to Explain Pictures to a Dead Hare&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt;؟ (۱۹۶۵) باشد؛ که دربارۀ نقاشی‌های نگارخانه‌ای در دوسلدورف، برای خرگوش مرده‌ای که در آغوش گرفته بود، سخن می‌گفت. بویس اثر خود را این‌گونه تشریح کرد: «تابلوی پیچیده‌ای دربارۀ مسائل زبان، و مسائل فکر و شعور انسان، و شعور حیوانات». در هر حال بسیاری از افراد، این گونه اجراها را مهمل و متظاهرانه می‌دانند.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:هنر]] [[Category:اصطلاحات، تاریخ عمومی و اشخاص]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Shahraabi</name></author>
	</entry>
</feed>